我是谁：第一届创作者自我探索文献展
Who I Am: The First Creators’Self-Exploration Documentary Exhibition
策展人｜Curator
徐薇 Xu Wei
参展艺术家｜Artists
曹曹 Cao Cao, 郭明轩 Guo Mingxuan, 黄凌云 Huang Lingyun, 李强强 Li Qiangqiang, 李明 Li Ming, 李石浩 Li Shihao, 李旭 Li Xu, 秦方 Qin Fang, 松子艺 Song Ziyi, 王奕尹 Wang Yiyin, 谢小平 Xie Xiaoping, 杨志凌 Yang Zhiling, 由鑫 You Xin, 赵抑抑 Zhao Yiyi, 袁洁 Yuan Jie, 郑之孩 Zheng Zhihai, 周槟榔 Zhou Binglang
发起机构 ｜ Initiator
库艺术 Ku Art
合作机构 ｜ Partners
至空间 Zhi Space
论坛｜Forum
2026.01.17（周六）14 :00-15:30
开幕｜Opening
2026.01.17（周六）16 :00
展期｜Duration
2026.01.17—2026.04.17
地址｜Address
上海市闵行区紫海路88号TAC88创新中心2层至空间
Zhi Space, 2F, TAC88 Innovation Center, No.88 Zihai Road, Minhang District, Shanghai
我是谁：最初与最终的问题
文/徐薇
在创作中，最艰难的是什么？
艰难的不是灵感从何而来，也不是发明创造出新形式，而是如何至始至终都对自己诚实。这种诚实，是杜尚不被未来主义潮流裹挟而修改创作方向的笃定，是塞尚始终对创作不满意但也要如圣徒般走向终点的召唤感，是谢德庆在一年行为即将成为标签后立刻选择终止的决绝。一旦选择诚实地进入创作，还要面临一个残酷的现实：即使你诚实了，也始终会有一种力有不逮、毫无把握的感觉。就如塞尚所言：我隐约看到了应许之地，我会被允许进入吗？而更残酷的现实是：如果你不诚实，即使做着看起来“成功”的艺术，却从未在真实的自我探索上推进过一寸。
既然创作如此艰难甚至痛苦，为什么我们还要创作？——因为，创作是世间为数不多无需外在，仅靠个体就可能实现自我探索，乃至自我救赎的通道。创作是一场探索“我是谁”的旅程，作为个体“我”的真实并不是终点，而是旅程的起点，但曾经真实的“我”往往在过程中偏离，遮蔽，迷茫。唯有时刻提醒自己再度诚实，才能清理障碍与包袱，导航回归真实的路径。
创作者的诚实并不是直抒胸臆般简单，这中间包含了对自我感觉的确定，对“正确”与“范式”的屏蔽能力，以及始终将真实表达置于功利之上的自觉。并不是所有创作者都天然拥有这些能力，但一旦开始与惯性博弈，敢于放下与清理，无论是在什么年龄与阶段，都是重回自我真实价值的开始。
这些重回真实的渴望与行动，是我在本次《我是谁：创作者自我探索文献展》参展作品中看到的痕迹。每位艺术家的作品都以新老作品对照的方式展现，隔着时间的距离，我们可以看到不同的生命如何用创作努力趋近“我是谁”的过程。在自我探索的路上，从无完美或成功可言，真实就是一切。
怎样的行动才能验证创作是诚实的呢？至少有以下三种。
01.
「不得不做的艺术：生命的慰藉」
肉身之痛可以通过医疗缓解，那么精神之痛呢？“不得不”是一个标准，当人有了不得不表达的意志，此刻的创作必然是真实的。在郑之孩的作品中，从为自我创造空间的编码系统到与亲缘相连的痛感，创作安放了疼痛与自由；而秦方从多年医学专业的经历中获得启发，自我生成着一个其大无外，其小无内的生态宇宙；同样受职业经历启发的黄凌云，以工业材料回应着时代的消耗感，贯穿着自我始终关注的现实思考；杨志凌与谢小平的作品都散发着拙朴的痛感，杨志凌以纸为生命，刻画着看似脆弱实则拥有尊严的创伤，而谢小平全新装置作品中用金属与老门板的并置回应着现实，沉默释放着需要宣泄的力量与批判。
郑之孩 Zheng Zhihai
无声的召唤 The Soundless Summons
木板、蛋清、水彩、丙烯
Wood,egg tempera ,watercolor,acrylic
80x60cm, 2025
图片©郑之孩
秦方 Qin Fang
我们 1 We No.1
木板上丙烯、色粉笔 Acrylic and pastel on wood
70x49cm, 2025-2026
图片©秦方
黄凌云 Huang Lingyun
机器的反写 The Machine Writes Back
布面综合材料 Mixed Media on Canvas
70x100cm, 2026
图片©黄凌云
杨志凌 Yang Zhiling
漆骨生花 Blossoms on Lacquered Bones
水彩纸、骨头、水性颜料
Watercolor paper, bone, and water-based paint
85x45x22cm, 2025
图片©杨志凌
谢小平 Xie Xiaoping
“门”系列 The "Door" Series
不锈钢、木门 Stainless Steel, Wooden Door
200x140cm, 2025
图片©谢小平
02.
「努力清晰的混沌：感觉的生成」
Ai有可能创作出伟大艺术吗？除非能生成无法清晰的混沌，无法究竟的神秘，无法归类的特征。但这都不是视觉层面的制作效果，而来自创作者对自我感觉努力清晰的企图，这恰恰是艺术最大的魅力——艺术有着超越知识与逻辑的无限性。在绘画作品中，创作者努力清晰着无法清晰的魅力：王奕尹的小尺度绘画用朦胧来清晰感受，试图定格回忆中那些引人出神的凝视时刻；赵抑抑从肉身开始进入对本质的研究，色彩与形式本身是否即可获得隽永的生命力？而李明用水墨进行着重复而细密的工作，在文化的坚固中反复寻找贴合自我基因的自由；李石浩的绘画从父辈的现代性语境中逐渐发展，开始形成更具自我色彩的粗粝与真实；而松子艺沉浸打造着一个诡谲魔幻的境界，对自我独特性的确认就会通往奇异的自由；在周槟榔看似冰冷的面膜与包装袋之下，是创作者怆然而敏感的立场，温度唯有在直面真相后才有可能复苏。
王奕尹 Wang Yiyin
凝视之所（组画） The Locus of Gazes (Series)
纸本水墨 Ink on Paper
尺寸可变 Dimensions Variable, 2025
图片©王奕尹
赵抑抑 Zhao Yiyi
关于褐色的表达 , 皮革与油墨 , 1号
On Brown: Leather and Ink, No. 1
布面丙烯 Acrylic on Canvas
30x30cm, 2026
图片©赵抑抑
李明 Li Ming
解构 Deconstruction
纸本水墨 Ink on Paper
100x100cm, 2025
图片©李明
李石浩Li Shihao
起舞 Dancing
布面丙烯 Acrylic on canvas
100x80cm, 2025
图片©李石浩
松子艺 Song Ziyi
机械之茧 Cocoon of Machinery
布面油画 Oil on canvas
130x100cm, 2025
图片©松子艺
周槟榔 Zhou Binglang
茶叶袋b Tea Bag b
布面丙烯、油彩 Acrylic and oil on canvas
100x80cm, 2025
图片©周槟榔
03.
「说出你自己的话：语言的价值」
对艺术家最大的误解之一就是“创新”。事实上发明新形式并不是创作的目的，而是创作者在寻找更精准表达自我感受的过程中必然的行动。而如何让形式创新与真实感受始终紧密相连，是创作者永远要接受的考验。在袁洁的绘画中，从逼仄尺寸逼出的情感到新作品的笔触挥洒，展现着力度与情感的潜能；而由鑫对特殊工业颜料的使用，在描绘造景假园的隐藏批判中获得了必要性；郭明轩迷恋于城市下水道的形制轮廓，新作品进一步重申了贱弃物的尊严与价值紊乱的现实；而李旭曾经对必然律的把握感在新作品中得以突破，坚固之中的偶然性让生命力开始流动；李强强让无情的文字符号变得有情，生命的挣扎与突破渴望，在姓名笔画的书写中变得真实；而从具象到抽象，从限制的故事到不羁的生命力，是曹曹在编织作品中逐渐生长出的自由尺度。
袁洁 Yuan Jie
澄光 Clearing Light
布面油画 Oil on canvas
178x95cm, 2026
图片©袁洁
由鑫 You Xin
泉 Spring
铝板、水性光学颜料
Aluminum plate, water-based optical pigment
130x110cm, 2025
图片©由鑫
郭明轩 Guo Mingxuan
地下城2026 Undercity 2026
铸铁排水盖、油画棒 Cast Iron Drain Cover and Oil Pastel
45x75cm, 2026
图片©郭明轩
李旭 Li Xu
一音 Monotone
布面丙烯 Acrylic on canvas
70X150cm, 2026
图片©李旭
李强强 Li Qiangqiang
木子弓虽弓虽 The dismantling of Li Qiangqiang
布面丙烯 Acrylic on canvas
170×125cm, 2023
图片©李强强
曹曹 Cao Cao
囍 Double Happiness
金属龙门架、布条、羊毛线、木质调色盘、玻璃瓶、电线、插头、木质圆环
Metal gantry frame, cloth strips, wool yarn, wooden palette, glass bottle, electric wire, plug, wooden ring
150x130cm, 2025
图片©曹曹
策展人｜Curator
徐薇｜Xu Wei
徐薇是一位活跃在当代艺术领域的策展人及艺术写作者，工作居住于上海，著有《艺术的末法时代》。与传统艺术评论者不同，徐薇擅长从社会现实与心理角度分析艺术本质，跨越艺术史与哲学的障碍，帮助大众建立艺术与现实的联系。近期策划展览包括：字有意志（至空间，上海，2025）；说不（年代美术馆，温州，2024）；我看见了真相：周阳明个展（白盒子艺术馆，北京，2024）；光灰：沈忱的劳作（春美术馆，上海，2023）；第一次发问：何以抽象（木曦画廊，上海，2023）；存在与重复（春美术馆，上海，2022）等。
发起机构 ｜ Initiator
库艺术机构自2008年成立以来，始终致力于构建一个集当代艺术研究、教育实验与艺术品推广于一体的综合性艺术平台。我们以多元的业务架构与创新的运营模式，推动艺术创作与艺术市场的深度互动，助力艺术家的持续成长与价值实现。
机构核心板块包括：
《库艺术》全媒体平台：以敏锐的学术话题捕捉和深入的个案艺术家研究为特色，致力于探索传统文化的现代性转换与现当代美学的社会普及等时代文化、艺术命题，持续推动具有思想性与实验性的艺术对话。
库艺术教育中心：借鉴包豪斯、黑山学院等现代教育理念，打破传统教与学的模式，营造导师与成员自由交流，平等沟通的氛围，邀请海内外著名艺术家、教育家参与教学，通过线上丰富详实的讲解，结合线下系统的课题实践，帮助学员明晰内心诉求，挖掘表达潜能，形成独立的观念和艺术表达方式。并辅以展览与媒体推广，全面支持艺术家的职业化发展。
我们以“教学—创作—推广”三位一体的联动机制，系统性地开展一系列艺术项目，构建起交流、实验、创作与展示的动态生态。该模式有效整合了艺术家、媒体与市场资源，突破传统领域中各方彼此独立的局限，呈现出更强的灵活性、创新性与建设性。
合作机构 ｜ Partners
至空间成立于 2024 年，位于上海紫竹国家高新区 “TAC88 创新中心 ” 二层。作为 TAC88 创新中心推动科技、人文与商业可持续发展理念的重要一环，至空间致力于成为中国艺术创新的前沿阵地，积极探索跨文化、超视域的多元文化建设，持续推出高质量的展览。同时，至空间定期举办论坛、沙龙以及社区公共艺术活动，持续投入打造一个聚合、流动、衍变且可持续发展的社区生态，力求成为艺术与科技交相辉映、人文与自然和谐共生的典范场所。
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