前言
年味渐浓，中央广播电视总台春节联欢晚会终于传来实质性进展。
自1月起，位于北京的央视总部大楼便频繁迎来明星身影，彩排节奏日益紧凑。当官方首次披露参与37人规模的演出阵容时，网络舆论瞬间沸腾。
粉丝为偶像登上这一国民舞台激动不已，而更多普通家庭观众，尤其是中老年群体，在浏览名单后却流露出明显失落：
“这些人名字听着陌生，脸也认不出来几个，这样的春晚还能吸引我们坐到电视机前吗？”
历经数十年沉淀，春晚早已超越一场文艺汇演的意义，成为亿万中国人除夕守岁不可或缺的情感纽带与文化仪式。
即便每年都有批评声不断，但每到大年三十晚上，千家万户依然会准时打开电视，期待看到几张熟悉的面孔，听一段充满生活气息的小品，重温一首传唱多年的经典歌曲。
2026年这届春晚由导演于蕾与张一一共同执掌，主题定为“骐骥驰骋，势不可挡”，寓意昂扬奋进。
除北京主会场外，还设立哈尔滨、义乌、合肥、宜宾四个分会场，整体布局宏大，视觉构想颇具野心。然而，随着演员名单逐步公开，不少观众心中反而泛起寒意。
此举究竟是为了贴近Z世代审美？还是忽略了真正守候在荧幕前的核心收视人群？
一，流量扎堆，一半名字让人“头大”
从1月4日起，春晚进入密集彩排阶段，节目组陆续释放信息。
首批确认亮相的艺人包括刘宇宁、刘涛、沙溢、杨幂、阿如那、马丽、田曦薇、王玉雯、李梓熙、闫佩伦、李雨儿、白鹿、李玉刚、秦海璐、周铁男、阎鹤祥等共计三十七位。
此后又新增宋威龙、王安宇、管乐、“村超”代表球员以及“再就业男团”成员等人选，阵容持续扩充。
单看人员构成，年轻面孔占据近八成比例，且多数来自影视剧和综艺领域，真正专注于音乐表演的专业歌手屈指可数。
以连续第三年登上春晚舞台的刘宇宁为例，他在去年龙年晚会上献唱《难忘今宵》，虽仅有短短七秒镜头，却被其支持者称为“高光时刻”，视为地位确立的标志。
但如果询问家中长辈：“刘宇宁是谁？”恐怕得到的回答多是茫然摇头：“他是唱歌的？还是拍戏的？”
事实上，刘宇宁近年来接连出演《折腰》《一念关山》《珠帘玉幕》等都市古装剧，作品热度不低。
这些剧集深受年轻追剧族喜爱，但在中老年观众眼中，既非主流题材，也缺乏现实共鸣。对他们而言，刘宇宁的名字远不如阎维文、吕继宏那样耳熟能详。
同样情况也出现在白鹿、田曦薇、王玉雯、宋威龙等一批新生代演员身上——尽管各自拥有爆款剧加持，外形亮眼、人气高涨。
可在年长一代看来，他们只是“长得相似的年轻人”，难以留下深刻印象，更谈不上对其作品产生兴趣。
此次阵容另一个显著特征是：跨界现象突出。大量影视演员登台演唱或参演语言类节目，而专业歌手数量极为有限。
在首批37人中，真正以歌唱为主业的仅有李雨儿、李玉刚寥寥数人，其中李玉刚本身亦属跨界成名，并非传统意义上的学院派声乐艺术家。
回望早年春晚舞台，殷秀梅、张也、关牧村、毛阿敏等人登台献唱，一开口便是磅礴气场，歌声穿透力强，全家人能齐声跟唱。
如今的歌唱环节，却常见演员临时“客串”，演唱水准参差不齐，更像是完成任务式的露脸机会。
语言类节目本应是整台晚会的“压舱石”，但当前曝光的喜剧阵容同样令人担忧。
除沈腾、马丽、秦海璐等资深演员外，其余如闫佩伦、周铁男、王天放等人，均出自近年热门喜剧综艺，虽具备一定舞台经验，但作品普遍偏向圈层化表达，缺少能让全国观众共情的普适笑点。
名单公布后，网络反馈呈现两极分化态势。
年轻粉丝热情高涨，在社交平台刷屏“有他就必看”，将偶像登陆春晚视为个人荣誉加冕。
而许多中老年网友则直言失望：
“看到这份名单，八点准时关电视。”“赵本山、范伟要是不来，就不看了，心又凉了一大截。”
一位60后观众留言发人深省：“我们并不排斥新人登场，但春晚面向的是全体人民，不能只围着年轻人转。”
这句话切中要害——春晚不应沦为粉丝庆典，也不该变成新星选拔赛。它是一场全民共享的文化盛宴，必须兼顾不同年龄层的接受度与情感需求。
况且，当代年轻人除夕夜的选择极其多元：刷短视频、打游戏、追网剧……能静下心看完四个小时直播的人少之又少。
真正坚持从开场倒计时看到零点敲钟的，仍是那些把春晚当作过年“标配”的中老年人。
可节目组却将大量资源倾斜给流量艺人，忽视了这群忠实观众的心理期待，难免引发“舍本逐末”的质疑。
二，那些老面孔，才是春晚的“灵魂”
公众对本届阵容不满的根本原因，在于内心深处仍怀念那些陪伴多年的老艺术家。
提起小品，谁能不想起赵本山、陈佩斯、宋丹丹、黄宏、牛群的经典形象？
说到歌曲，谁不会忆起殷秀梅、阎维文、毛阿敏、张也那熟悉的声音？
他们未必技艺超群到无人能及，但他们所创造的作品已深深嵌入几代人的集体记忆，构成了春晚最宝贵的情怀资产。
先说赵本山，堪称小品领域的“定海神针”。
自1990年初登春晚，至2013年暂别舞台，他留下了《卖拐》《卖车》《不差钱》等一系列家喻户晓的佳作。
他的表演扎根东北民俗，用朴实方言讲述市井百态，包袱密集却不低俗，幽默中蕴含温情，令人捧腹之余亦有所思。
当年《卖拐》中的“拐了拐了”“走两步试试”，《不差钱》里的“眼睛一闭一睁，一天过去了”，至今仍是街头巷尾模仿的金句。
不少中老年观众坦言：“没有赵本山的春晚，小品就像少了主菜。”
赵本山退出后曾表示体力难支，希望回归家庭生活，安度晚年。
但观众始终期盼他重返舞台，每逢春节前夕，“赵本山将回归春晚”的传言总会悄然流传。
毕竟，他的作品如同家常饭菜，看似平凡，却最抚人心。
再看陈佩斯，他与朱时茂合作的《主角与配角》《吃面条》《警察与小偷》被誉为小品艺术的奠基之作。
无需夸张装扮，仅凭精准演技与巧妙编排，就能让全国观众笑得前仰后合。
后来因版权纠纷淡出春晚，但他塑造的角色从未被遗忘。
陈佩斯的作品不只是搞笑，更有对人性弱点的洞察、对社会现象的讽刺，让人笑完之后陷入沉思。
反观当下部分语言类节目，过度追求话题热度与热搜效应，反而丢失了小品应有的“好看、好笑、有深度”的本质。
宋丹丹同样是春晚舞台上不可或缺的存在。她与赵本山搭档的《昨天今天明天》《钟点工》《策划》部部经典。
她的台词贴近百姓日常，“白云黑土”组合深入人心。
那句“我叫白云，我叫黑土，我71，我75，我属鸡，我属虎，这是我老公，这是我老母”，至今读来仍令人忍俊不禁。
自宣布退出以来，无数观众期待她能再度携手赵本山同台演出，遗憾的是，这一愿望始终未能实现。
不止是喜剧演员，那些曾用歌声温暖几代人的歌唱家也让大众念念不忘。
殷秀梅一曲《我爱你中国》，气势恢宏，激荡人心；阎维文的《小白杨》，旋律悠扬，抒发军人忠诚；毛阿敏的《思念》，婉转深情，承载青春回忆；张也的《走进新时代》，节奏明快，映照时代变迁。
这些艺术家不仅唱功扎实，台风稳重，更重要的是他们的作品具有广泛共鸣力，能够跨越年龄界限，触动每一个家庭成员的心弦。
可近年来，他们在春晚露面频率大幅减少，取而代之的是各类跨界嘉宾与流量偶像。
并非否定青年艺人的价值，而是某些关键岗位应由专业人才担纲。
春晚的歌唱节目需要的是能镇得住场面、唤得起集体记忆的实力派，而非仅靠人气支撑的“临时客串”。
有网友感慨：“我妈每年就等着听几首老歌，结果现在全是新面孔唱新歌，听完记不住，也没感觉。”
黄宏、牛群、郭冬临、蔡明等一批老艺术家，同样是观众心中的牵挂。
他们的共同特质在于：作品源于现实生活，表演真挚自然，富有温度与厚度。
他们的故事讲的是普通人的一地鸡毛，反映的是老百姓的真实情绪，让人觉得“这就是我家的事”。
反观如今的春晚节目，越来越注重舞美科技与国际化包装，灯光炫目、装置复杂。
但内容却愈发脱离日常生活，缺少那份朴素真挚的烟火气息，实在令人惋惜。
结语
作为全国人民共庆新春的“精神年夜饭”，春晚承载着厚重的情感寄托与文化认同。
它应当是一场融合三代人审美的“全民联欢”，而不是某一特定群体的专属舞台。
导演团队希望注入青春活力、吸引更多年轻关注，这种创新意愿值得肯定。毕竟，任何传统都需要新陈代谢才能延续生命力。
但“年轻化”绝不等于抛弃中老年观众，更不能以牺牲节目品质与情感厚度为代价。
可以在节目中引入新生力量，但也应为老艺术家保留一方天地，让他们的经典之作继续温暖团圆之夜。
距离2026年春晚正式播出尚有时日，愿节目组能在新旧之间找到平衡点，既焕发时代气息，又守住情感根基。
毕竟，春晚真正的意义不在多么前卫、多么炫技。
而在于能否让天南地北的人们，在除夕夜里围坐在一起，笑着、聊着、感动着，共同迎接新年的第一缕曙光。
最后想问问您：对于2026年春晚目前公布的阵容，您是否满意？您最希望在哪一档节目中再次见到哪位老艺术家的身影？欢迎在评论区分享您的想法！
信息来源微博：指尖新闻、中国蓝新闻
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