短视频｜77、米亚
采写｜米亚
《中国奇谭》横空出世3年后，《中国奇谭2》于2026年元旦准时回归，完成了与网友约定已久的重逢。
总导演陈廖宇的手机屏幕上，实时滚动着上万条弹幕和评论。他的目光停留在一行反复出现的字句上：“我们心中的中国奇谭回来了”，“从三年前的上美影回来了到如今的中国奇谭回来了，这是观众对我们的认可。”
作为《中国奇谭》系列的全新篇章，《中国奇谭2》在延续中式奇幻美学的基础上，通过九个独立成篇的故事和多元艺术风格，探索中国动画在美学与叙事上的更多可能。
从《如何成为三条龙》中三条小蛇的成长逆袭，到《耳中人》中书生与内心欲望的博弈；从客家民俗与奇幻想象交融的《拜山》，到武侠与科幻碰撞的《三郎》，《中国奇谭2》不断拓宽着题材边界。而在美学表达上，工笔国风、水墨素描、毛毡定格等多元风格齐聚，也让中式美学呈现出丰富的当代形态。
如何在传统文化与当代表达中找到平衡，讲述充满“想象力”的中国故事？近日，总导演陈廖宇、《如何成为三条龙》导演杨木、《耳中人》导演胡睿做客1905电影网《对话》栏目，分享《中国奇谭2》创作背后的坚守与探索，也传递出系列在中式美学进阶、传统文化创新表达的深层思考。
壹
选题破界与美术革新
从上古神话到志怪故事，从复古情怀到暗黑童话，从武侠江湖到亲子关系...相较于第一部，《中国奇谭2》的选题视野更为开阔，不仅在地域上涵盖北京、西北、两广等不同地区特色，题材上也融合武侠、科幻、现实、奇幻等多元题材类型，这种变化在总导演陈廖宇看来是自然而然的选择。
“这次有7位新导演加入，他们的成长背景和文化语境不同，自然会带来全新的故事；而延续下来的4位导演，无论是自我要求还是创作需要，也都在追求突破。”他以杨木导演为例，“上一部是三维的《林林》，这一部《如何成为三条龙》却换成了二维，风格差异极大，不告诉你的话根本猜不到是同一个导演的作品。”
这种求变精神也体现在美术风格的创新上。杨木为《如何成为三条龙》设定了工笔国风的基调，为了在众多二维短片中形成差异化，创作团队大量参考古画、敦煌壁画以及林风眠、贾又福等艺术家的作品风格，最终将国画中的皴画法融入画面，用以表现干旱的土地质感。
“我们没有照搬现有动画的美术风格，而是从传统绘画中汲取灵感，再加入镜头感和纵深感，让传统美学更符合当代观众的视觉习惯。”
杨木还透露，片中三条小蛇的造型设计是一大难点，“蛇没有四肢，只能靠尾巴表达情绪，而且越简单的造型越容易跑形，比如老二转到特定角度时，每个画师画出来都可能有偏差，我们花了很多时间去校准。”
胡睿则在《耳中人》中延续了前作《鹅鹅鹅》的水墨素描风格，但进行了技术上的精进。“这次增加了更多色彩层次，比如青色的鸟、绿色的丝带，让画面更丰富；同时尝试了长焦、深焦镜头的模拟，通过焦距变化营造虚实对比，增强画面的纵深感。”
对于部分观众认为画风“惊悚”的评价，胡睿回应到，惊悚从来都不是中式志怪故事的追求，一开始也许需要用紧张的氛围抓住观众，但背后往往藏着优美的意境，治愈的故事与人生感悟，“这是中式志怪小说的魅力，也是我的创作追求。”
本周四即将上线的短片《小雪》，则是导演陈莲华继第一部剪纸动画《小满》后的全新突破，采用高难度的毛毡定格动画形式呈现。
陈廖宇介绍，《小雪》延续了陈莲华导演冷静克制却又不失温暖的风格，以柔软的毛毡质感承载细腻的情感表达，同时为了还原生活细节的真实质感下了工夫，连手背涂抹雪花膏的细小动作都刻画得细致入微，这是主创对毛毡技艺反复打磨的结果。
在陈廖宇看来，“中式美学”没有一定之规，这种开放式的美学探索，正是《中国奇谭2》的特色所在，“我不太想给《中国奇谭2》贴上统一的标签，这和我们主张的多元化相违背。中式美学不是单一标准，不同的故事、不同的内涵，自然会有不同的表达方式。”
贰
传统新编与当代共鸣
《中国奇谭2》对传统文化的运用，并非简单的元素堆砌，而是深入内核的创造性转化。杨木在《如何成为三条龙》中，将“蛇化龙”的传统神话意象与当代成长议题相结合，三条小蛇想通过偷香火成仙的“捷径”，最终却在济世为民的过程中实现自我价值。
片中融入的非遗傩戏元素，成为高光之一，也经过了严谨的民俗考据。“我们想在祭祀场景中加入传统仪式，傩戏起源于商周时期，是非常有中国本土特色的祭祀活动，片中的祭祀流程、每一个傩戏面具都有资料参考。”
这份对于传统文化的自信和发扬也体现在作品的细节之处，《如何成为三条龙》的英文翻译将“龙”译为“LOONG”、“妖”译为“Yaoguai”，独具特色的本土化翻译一经播出就引发热议，登上了热搜。
杨木表示，这种译法是团队从创作之初就坚持的，“直接用中国本土译法，海外观众也能看懂。我专门请海外的朋友看过，他们觉得这个翻译很准确，也很有特色。更重要的是，我们对于自己的东西是要‘定义’，而非‘翻译’。”
胡睿的《耳中人》则改编自《聊斋志异》，但他跳出了原著修仙失败的叙事框架，将其解读为“与自我和解”的当代寓言。“原著中‘耳中人’其实可以理解为人的焦虑和执念，我想通过书生与耳中人的博弈，探讨当代人如何接纳真实的自我。”
为了强化这种意境，他在片中深度融入了《牡丹亭》的经典元素，尤其是《游园惊梦》的念白段落，与剧情中书生窥见幻境、心生妄念的情节形成精妙互文。
《牡丹亭》中杜丽娘冲破礼教束缚的情感觉醒，与《耳中人》里书生对抗内心执念的挣扎也形成跨越时空的呼应，而昆曲特有的婉转韵律，比现代对话更能精准营造出古典又治愈的氛围。
除此之外，创作团队还在书生书房的屏风上题写了与“梦”相关的古诗词，比如《沈兼签记梦》里的“一微尘里三千界，半刹那间八万春”，辛弃疾的“梦入少年丛，歌舞匆匆” 唐伯虎的“香雪一庭春梦短，天涯人远意匆匆”等等，不仅丰富了画面的文化层次，也借由古典文学意象，引导观众思考时间流转与自我认知的人生议题。
陈廖宇强调，《中国奇谭》系列对传统文化的表达，核心是“找到传统与现实的连接点”，“我们追求的有想象力的中国故事，不是天马行空的空想，而是生发于现实、最终回归现实的想象。”
叁
观众共创与代际传承
《中国奇谭2》上线后，观众与网友的热烈讨论成为作品的重要延伸，三位导演均表示会密切关注弹幕与评论，这些反馈也成为他们创作思考的新养分。
杨木的《如何成为三条龙》以温暖治愈的叙事收获大量共鸣，弹幕中“从三条小蛇身上看到刚入社会的自己”“济世为民者便是真龙”等解读让他倍感欣慰。特别是一位80后父亲在长评中写道：“如果没成为想成为的样子，也没关系”更令他动容。
他坦言，当初设定三条性格迥异的小蛇，就是希望用贴近生活的伙伴关系引发观众代入感，而观众对“成长未必圆满”“平凡坚守亦能成就价值”的精准捕捉，恰恰印证了故事与当代人的精神连接。
胡睿的《耳中人》因独特的叙事风格引发了更多元的解读，其中“平行宇宙”“时间陷阱”的猜想让他尤为惊喜。“有观众说书生走进隧道后门关上，他所在的时空就没有他了，这个角度我完全没设想过，至今还在琢磨这个脑洞带来的新故事可能。”
胡睿笑言，观众从书生半梦半醒的状态联想到“上班时的困意”，这种生活化的共鸣也让他深感欣慰，“我创作时不刻意预设解读方向，就是希望真诚地把内容呈现出来，让大家能从中找到与自己相关的东西，观众的解读其实是在和作品共同完成创作。”
此外，观众对片中与《鹅鹅鹅》联动的货郎彩蛋的发现，也让他感受到“奇谭宇宙”被认可的喜悦，印证了这一IP生态的生命力。
面对部分观众提出“部分短片商业性不足”的疑问，总导演陈廖宇给出了坦诚回应。他直言，《中国奇谭》的核心是探索动画表达的多元可能性，九部作品自然会呈现不同的风格梯度。
在他看来，好故事的标准并非只有“一眼看懂”，能让观众沉浸其中、引发持续思考、带来长尾的解读乐趣，同样是作品生命力的体现。
这种对多元表达的探索与包容，恰恰延续了上海美术电影制片厂的创作精神内核。此次《中国奇谭2》特别邀请常光希、周克勤、凌纾、姚光华等等上美影老艺术家担任顾问，形成了“老带新”的良性创作氛围。
前辈们会在人物塑造、故事节奏等关键节点给予指导，但始终保持开放包容的态度，这种尊重创作个性的传统，正是上美影精神的核心，也是《中国奇谭》团队一直以来的工作方式。
《葫芦兄弟》导演周克勤作画寄语《中国奇谭2》
杨木也提到，上美影提出的“奇趣美”的创作理念，一直是自己追求的目标之一，他在《如何成为三条龙》中，也参考了《哪吒闹海》中哪吒的眼神，来塑造蛇老大舍身救民时的决绝与牺牲感，“两者的情绪是相通的，都是对权威的反抗和对正义的坚守，这种精神是可以跨越时代的。”
从观众反馈中“熟悉的奇谭回来了”的认可，到创作中对选题、美学、传统的全面突破，《中国奇谭2》交出了一份关于“传统与创新”的答卷。当奇幻照进现实，当传统连接当代，《中国奇谭》系列正在书写属于这个时代的中式奇幻新篇章。
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