当最后一场不插电的余音在剧场消散，当末次剧本朗读的字句沉入心底，为期近三个月的蜂巢NEXT，在无数个心跳共振的夜晚后，缓缓落下了帷幕。
剧照｜《去大同》
回望这18年——从东直门那座“复活”的老电影院，到如今这个不断自我革新的精神巢穴；从《恋爱的犀牛》的第一句台词，到如今年轻创作者们在这里发出的多元声音——蜂巢从来不止是一座剧场。它是一个承诺：无论时代如何变迁，总有一个地方允许混乱、鼓励思考、庇护所有不听话的梦想。
在这个被“内卷”、“规整”和“PPT”定义的时代，蜂巢NEXT像一次集体的精神出走。我们一同在《去大同》里追问出路，在《白犀牛事件》的牢笼中听见内心的嘶吼；在午夜场的《克莱斯顿》里反思自己是玩家还是NPC，也在“奥菲莉亚”的物件低语中，打捞被历史淹没的声音……
剧照｜《我们之间挺好的》
我们不止看戏，我们在一起——
在不插电的音浪里找回身体的节拍，
在剧本朗读的集体凝视中直面文本的原始力量，
在戏剧疗愈中安放疲惫的情绪，
在诗歌的留白处与自己坦诚相见。
这里没有冰冷的座位与舞台的边界，
只有一群相信“剧场必须允许混乱”的同类。
剧照｜《我们之间挺好的》
我们共同完成了蜂巢NEXT
是你们，在剧本朗读后举手追问“如果犀牛会说话”；是你们，在工作坊里第一次卸下防备，对着陌生人说出那句“其实我很累”。蜂巢的魔力，从来不只是舞台上的光，更是台下那一张张年轻、真实、敢于流泪也敢于大笑的脸。
18年了，这座小小的“蜂巢”早已不是一座建筑。它是一个动词——是碰撞、是拥抱、是清醒做梦、是温柔反抗。从《恋爱的犀牛》里偏执的马路，到今天NEXT舞台上所有提问的、奔跑的、沉默却有力的年轻创作者，这里的灵魂始终未变：永远与不甘心的人站在一起。
不插电演出｜《丢莱卡》
很多人问：
为什么在快速的时代，还要做戏剧？
为什么在线上一切触手可及的今天，
还要走进剧场？
你们的回应就是最好的答案——因为我们需要真实的温度。需要在一句话落地时，有人与你同时倒吸一口气；需要即兴片段演砸时，全场爆发理解的笑声；需要散场后，在剧场门口和刚刚共享两小时生命的人说一句：“嘿，我也喜欢那段。”
剧照｜《我们之间挺好的》
蜂巢NEXT这三个月中，最动人的画面往往在戏外：有人散场后围着导演追问到深夜；有人在诗歌展的留言本上写下长长的话，下一位观众默默在旁边补了一颗心；有人在这里认识了未来一起做戏的伙伴，也有人只是安静地来，带走一份周一继续生活的勇气。
特别致敬所有年轻的创作者——你们是蜂巢NEXT真正的主角。你们用舞台发问，用身体写诗，用声音建造抵抗庸常的堡垒。你们让我们相信：戏剧的未来，正握在最鲜活、最不安分的手中。
所以，这绝不是结束。
蜂巢NEXT是一次实验，一次宣言，更是一个开始。我们见证了戏剧如何突破形式的边界，如何与音乐、诗歌、疗愈、市集温暖交融，如何真正成为一群人的生活副本。
剧照｜《我们之间挺好的》
我们会继续
继续把舞台交给年轻的表达，继续在周一周二为你预留出逃的入口，继续让这个不到300座的空间，承载超过300种人生的可能。
剧照｜《椭圆形的椅子》
戏剧不老，
因为它永远与每一代年轻人的脉搏同频。
蜂巢不死，
因为它本身就是一群“蜜蜂”——
执着、辛勤、微小，却始终朝着光，
酿造着属于这个时代的、甜蜜的反抗。
剧照｜《白犀牛事件》
下一关，想不想由你主创？
蜂巢NEXT从来不只是“我们做，你看”。
它是所有不甘心的人，共同打造的平行时空。
这一季落幕，下一季的剧本——等你来写。
你的舞台不止于此。欢迎加入我们，以任何方式：
如果你是——
“深夜写本子的人”
“在浴室开演唱会的人”
“觉得自己的故事必须被听见的人”
“用身体写诗的人”
“会三种乐器但还没组队的人”
“想导戏但没地方下手的人”
“有一肚子话想朗读出来的人”
“甚至只是——‘想试试，但不知道能干嘛’的人”
这里都有你的入口：
→戏剧演出：新锐导演、演员、舞美、灯光……舞台缺你不可。
→不插电现场：乐队、独立音乐人、声音实验者，来炸翻屋顶。
→剧本朗读/午夜场：带你的文本上来，我们陪你一起读给世界听。
→工作坊/市集/展览：你的奇思妙想，在这里都能落地成真。
→志愿者/社群伙伴：爱这里？那就一起让它变得更好玩。
我们不要“完美简历”，只要“鲜活的生命”。
不用等“准备好了”，这里本就是让人试错、碰撞、发光的地方。蜂巢的座位有限，但创作的疆域无限。
蜂巢NEXT，剧场生活副本已存档。
但我们的故事，永远正在加载中。
蜂巢剧场，18年，继续。
我们台上见，也不止在台上见。
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我们的小组常年不眠，随时准备和你聊到天亮。
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