《高秋》油画
《琼江畔》油画
《故乡秋水》油画
《温吞地》油画
画家以笔墨为媒、色彩为语，将生命的丰饶凝于画布，自有力量在此破土生根、悄然生长。精神的疆域恰似瀚漠无垠，纵使身处炙热困顿，亦能于绝境中觅得生机。若生活的桎梏难容一颗桀骜之心，便只管追风逐光、行吟山海，如长风般自在旷达，似惊雷般震彻苍穹。
——题记
耐人咀嚼的艺术，直抵情感内核
画家陈朝暄生于重庆市潼南区柏梓镇，那是一座藏着岁月余温的古老小镇。一次偶然的机缘，我与友人同访陈朝暄故乡居所。入门便见一幅《故乡秋水》油画悬于壁上，潼南的灵秀风光铺展眼前。画中那似曾相识的景致，轻易便唤起了我心底的乡愁——澄澈天光、漫卷白云，远山含黛、氤氲如雾，金黄稻田铺陈旷野，一方荷塘静卧其间，清幽自守。这让我想起，我的家乡也有这样一汪水草丰茂的荷塘，晴和之日，我总携一卷书独赴塘边，在草木清香中沉潜文字世界。画中，石上静坐的少女眉眼间的安然、惬意与淡淡孤寂，恰如我青春时的剪影。
画者刻意压低色彩的明度，提升色彩的浓度，以朦胧笔触牵引观者步入时光回溯的情境。这般表达，既留足了赏析的空间，亦唤起了观者的深层思考，让“观”与“思”相融相生，共同构成对作品艺术内核的感知。
我对《故乡秋水》的亲近，源于画作催生的思乡之情。年少时我离乡赴西南戍边，如今定居曲靖，故乡的那方荷塘早已变了模样，却在我心中定格为一幅永不褪色的画卷，成为精神永恒的归处。
细腻的治愈，藏在每一寸色彩中
油画《温吞地》中，陈朝暄将一群雏鸭置于柔暖的鹅黄色调中，灰褐色的绒毛与沉郁的草丛相融，凝成一团团灵动的色块。憨态可掬的小生灵们，或隐于花间、或嬉戏玩闹、或蜷卧打盹，情态尽显生机。想来画者对这些小生命满怀怜爱，刻意弱化了物象的边界，让色彩彼此浸润、交融，为观者预留了广阔的想象空间，传达自然生灵间的温情。
这幅作品的动人之处，在于陈先生跳出了具象复刻的桎梏，将个人情感巧妙融于色彩肌理之中。他精准捕捉时光的温度，聆听大自然的细微呼吸，以写意笔法勾勒生命的动与静，让每一位观画者都能远离尘嚣，心生松弛。
绘画，从来不只是色彩与物象的简单呈现，更是对生命意义的深情注解
《琼江畔》是另一幅描摹故乡的佳作，全幅以灰蓝色调铺陈，隔河的山坡、通幽的小径，皆透着静谧悠远的气息。河畔之上，一位戴草帽的老者静坐垂钓，身后两棵老树默然伫立，人与树相伴、树与树相依，微风拂过，枝叶轻摇，漾起细碎的光影。我偏爱这般深沉凝重的色彩，恰如画家历经岁月沉淀后的心境——步入从心所欲的年纪，笔下画作皆带着时光的质感与生活的沧桑，沉淀出独有的韵致。画面中，远山含黛、树木葱茏，青绿河面横贯其间，时光仿佛在此刻静止；而零星点缀的亮黄色，又为这份静谧注入生机，明暗交错间，尽藏旁人难以言说的悲喜。生命色彩赋予的厚重与韵致、数十年如一日对绘画的坚守，皆被陈朝暄毫无保留地倾注于画布之上，让每一幅作品都成为生命的注脚。
陈朝暄毕生深耕画坛，创作成果丰硕，曾多次在家乡潼南举办“朝暄乡情画展”，赢得各界人士的广泛赞誉。他心怀大爱，曾在抗震救灾等活动中捐赠大量作品，部分佳作被中外友人与专业机构收藏。如今，潼南区专为陈朝暄设立“朝暄画苑”，集中展出其精品力作，来访者皆可挥毫题词，留下观画感悟与美好祝愿。数十年如一日的勤勉进取、孜孜不倦的艺术耕耘，让他收获了斐然的艺术成就，更成为后辈敬仰与学习的榜样。
陈朝暄曾说：“我的绘画从不追求华丽，‘打动人心’才是我对艺术的根本追求。”他亦曾与我闲谈过往，谈及童年趣事、成长历程，谈及经受的磨难，谈及那些被世间美好深深触动的瞬间……陈先生的艺术，从不堆砌浮华笔墨，亦无刻意的炫技，那些叩击心灵的瞬间、苦难岁月里的微光、寻常日子中的动容，皆被他以质朴笔触勾勒——他总是以纯粹的艺术形式传递美好与赤诚。观朝暄画作，我心有戚戚焉，遂落笔成文。
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