1月15日下午4点25分，表演艺术家陶玉玲走完了她92年的人生旅程。家人说，她走得很安详。
说实话，看到这个消息，我第一反应不是惋惜，而是震撼。震撼于一个事实：这位老人家从1993年第一次确诊癌症，到2025年离世，整整与三种癌症共存了32年。而且，她没有选择退隐、没有选择放弃，反而一直站在舞台上，直到生命的最后时刻。
这在今天的娱乐圈，简直是不可想象的事。
咱们把时间线拉一遍，你就知道陶玉玲有多硬核。
1993年，口腔腺性囊性癌。医生直接把她上颚切除，装上假颚。你能想象吗？一个靠说话吃饭的演员，连最基本的发音器官都受损了。普通人可能就此告别舞台，但陶玉玲在老伴的陪伴下，硬是重新学习语言能力，又回来了。
1995年，刚喘口气，肺癌又来了。部分肺叶切除，呼吸都成问题。但她还是回来了，继续拍戏。
2013年，79岁高龄，基底细胞癌。这次她选择保守治疗，依然没离开舞台。
关键在于，这不是什么励志鸡汤故事。我查了她的履历，在患病的这些年里，陶玉玲参演的作品一部接一部，2024年还登上央视中秋晚会。去年3月，她坐着轮椅参加同行于洋的追悼会，还安慰逝者的女儿。
这是什么精神？说白了，就是老一辈艺术家对这份职业的敬畏和热爱。
我不是要踩谁，但事实摆在那儿。
现在的娱乐圈，有些人感冒发烧都能上热搜，恨不得全世界都知道自己多不容易。拍戏累了要休息，工作强度大了要喊苦，动不动就说自己"付出太多"。
陶玉玲呢？上颚被切、肺叶被切，连基本的呼吸和说话都困难，她有抱怨过吗？没有。她有拿这个当卖点博同情吗？也没有。人家就是默默治疗，默默康复，然后继续工作。
这盘棋的差距，根本不在演技和资源上，而在职业态度上。
老一辈艺术家眼里，表演是一辈子的事业，是使命。他们拍《柳堡的故事》《霓虹灯下的哨兵》，留下的是能传世的作品。而现在很多流量明星，眼里只有代言、只有商业价值、只有赚快钱，作品能看吗？不能看。
陶玉玲获得过金凤凰奖终身成就奖、百花奖终身成就奖，被评为"百位优秀演员"。这些荣誉不是靠营销刷出来的，是用几十年如一日的敬业精神换来的。
职业上的坚持已经够让人敬佩了，但陶玉玲的私人生活，更让人心疼。
女儿出生仅十个月就夭折。这对任何一个母亲来说，都是毁灭性的打击。2017年，相伴多年的老伴黄国林又因直肠癌去世。一个人经历这么多生离死别，还能保持乐观，继续热爱生活，这需要多大的内心力量？
去年11月，还有网友偶遇她穿着粉色羽绒服在围巾上作画，笑容满面，和蔼可亲。一个月前，她拍摄的视频里还保持着笑容。
我想说的是，真正的坚强不是没有痛苦，而是在痛苦中依然选择热爱。陶玉玲做到了。
这才是一个真正的艺术家应有的样子——不仅在舞台上塑造角色，更在生活中塑造自己。
陶玉玲走了，于洋也走了，这一年我们送别了太多老艺术家。
在我看来，他们的离去不仅是个人的陨落，更是一个时代的落幕。那个演员把表演当信仰、把观众当上帝、把作品当生命的时代，正在离我们越来越远。
现在的年轻演员，有几个能做到生病了还坚持工作？有几个能在逆境中保持乐观？有几个能把艺术放在利益之前？
我不是说现在的演员都不行，但整体氛围确实变了。资本逻辑取代了艺术追求，流量至上取代了作品为王。这条路走下去，中国影视行业的未来在哪里？
她的作品《柳堡的故事》至今仍被奉为经典，那个年代的电影，每一部都能拿出来反复看。为什么？因为演员是真的在用生命演戏，导演是真的在用心讲故事。
反观现在，多少所谓的"大制作"上映即扑街，多少流量电影被骂成筛子？根子在哪？在于浮躁，在于功利，在于缺少对艺术的敬畏。
这不是空话，是实实在在的行业方向问题。
陶玉玲走了，走得很安详。家人说她最后的时光很平静，这或许是对她一生最好的注解。
历经三次癌症、丧女之痛、丧夫之苦，她从未放弃对艺术的热爱，从未停止对生活的笑容。92年的人生，32年的抗癌，她用生命诠释了什么叫"演员的职业操守"，什么叫"艺术家的精神境界"。
斯人已逝，但她塑造的每一个荧幕角色，都会在观众的记忆里永存。她留下的这份敬业精神和人格魅力，更应该成为后辈学习的标杆。
说白了，娱乐圈不缺明星，缺的是像陶玉玲这样的真正的艺术家。
愿陶玉玲老师一路走好，天堂没有病痛，您终于可以好好休息了。
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