婺剧演员周宏伟的守正之路
陈 振
在婺剧的舞台上，有这样一位青年演员：他以金箍棒为器，舞出传统武戏的刚劲与灵动；以传承为根，在数十部剧目中沉淀功底；以创新为翼，让古老婺剧跨越山海走向世界。他就是周宏伟，一位用汗水浇灌技艺、用赤诚守护传统的婺剧文武生，在坚守与突破中，书写着新时代戏曲人的成长答卷。
周宏伟生活照
周宏伟的戏曲之路，始于武义兰香艺校的青涩时光。2004年，刚毕业的他恰逢浙江昆剧团到兰香艺校遴选人才，凭借过硬的专业底子顺利入团，得以师从名家林为林先生练功学艺，不久后便迎来戏曲生涯的首个舞台角色——《盗草》中的鹿童。2005年，年仅16岁的周宏伟因难以适应杭州的生活节奏离开昆剧团，一次赴台州与艺校同窗相聚的机缘，让他就此留在当地，加入了台州乱弹剧团。彼时的剧团正处于重组阶段，演出机会寥寥，周宏伟便将所有精力倾注于练功与排戏之中。在京剧名家张家旺的悉心指导下，他系统研习了武生必修经典剧目《夜奔》。这部戏唱做并重、文武交融，对身段、唱腔、气韵的要求极高，初学时，光是一套“走边”身段，他就对着镜子反复打磨数月，从台步的轻重缓急，到云手的圆融流转，再到眼神里的苍凉与坚毅，都力求精准传神。在他看来，《夜奔》不只是武生的基本功范本，更是一场与角色的深度对话，林冲的满腔悲愤与惶惑，要借着一招一式传递出来，每一个亮相、每一声唱腔，都藏着人物的心境。那段日子，他常常泡在练功房，汗水浸透戏服是家常便饭，却也在一遍遍的锤炼中，悟透了武生表演“形于外，韵于内”的真谛。这部戏的打磨，为他的戏曲功底打下了坚实基础，成为其艺术成长之路上至关重要的一笔。随着台州乱弹剧团逐渐步入蓬勃发展的轨道，周宏伟也迎来了越来越多的登台机会，《夜奔》更是成了他的常演剧目。每次登台，他都能有新的体悟，从最初对身段技巧的追求，慢慢过渡到对人物情感的深层挖掘，在舞台上，他不再是单纯“演”林冲，而是让自己与角色融为一体，将那份英雄末路的悲壮演绎得淋漓尽致。日复一日的舞台实践，让他积攒下了丰富的表演经验。
《夜奔》剧照
“这段经历对我来说特别重要。”谈及在台州的岁月，周宏伟的言语间满是感激与不舍。但在他心中，始终牵挂着远方的母亲，也割舍不下那份对婺剧的热爱。那时往返台州与武义的交通唯有大巴，单程车程便长达五六小时。2011年，在台州乱弹剧团深耕六载的周宏伟，终究还是做出了回归金华的决定，以人才引进身份加盟浙江婺剧艺术研究院。辗转多团的经历让他积累了扎实的文武功底，也让他对不同剧种的表演精髓了然于心。进团以来，他深耕舞台，在多部经典剧目中塑造了鲜活立体的形象，每一部作品都成为他打磨技艺的试金石。
在《三请梨花》中，周宏伟饰演的薛丁山英气勃发，将武将的骁勇刚劲与少年将军的青涩细腻完美融合。他的武戏动作干净利落，长枪挥舞时“稳、准、狠”兼具，一招“回马枪”力道十足又不失章法，把战场交锋的紧张感渲染得淋漓尽致；文戏部分则通过婉转唱腔与细腻身段，传递出薛丁山对樊梨花的复杂情感，从最初的误解排斥到后来的敬佩爱慕，情绪层次过渡自然，尽显文武生行当的综合素养。这部戏让他深刻体会到，武将角色的塑造不止于“刚”，更要在刚劲中融入情感温度，才能让人物立体鲜活。
《三请梨花》剧照
《白水滩》是周宏伟的拿手武戏，他饰演的十一郎充满侠义之气，将短打武生的“脆、溜、绝”展现得淋漓尽致。剧中的棍术表演是一大亮点，他手持棍棒辗转腾挪，“劈、扫、戳、挑”等招式行云流水，尤其是“单棍旋子360度接劈叉”“棍花缠绕翻身”等技巧，衔接丝滑无隙，既展现出十一郎的机敏灵动，又透着江湖侠客的洒脱不羁。他在表演中注重以武传情，通过棍术节奏的快慢变化，呼应角色情绪的起伏，让武戏不再是单纯的技巧展示，而是服务于人物塑造的重要载体，也让他对婺剧“武戏文唱”的理念有了更深刻的践行。
《吕布试马》中，周宏伟挑战的吕布是兼具俊朗外形与复杂心性的角色。他精准拿捏吕布“勇而骄、刚而躁”的性格特质，身段设计上既保留了武生的挺拔昂扬，又通过细微的肢体语言——如昂首的姿态、轻蔑的眼神，凸显角色的自负与傲气。剧中的马术表演（舞台程式化呈现）尤为精彩，他通过“跨马亮相”“转身勒马”等动作，配合节奏感极强的唱腔，将吕布试骑赤兔马时的兴奋与得意展现得惟妙惟肖。这部戏让他明白，角色塑造的关键在于抓准核心性格，让唱念做打都服务于人物特质，才能让经典形象焕发生机。
《吕布试马》剧照
这些剧目的积累，为周宏伟的艺术生涯奠定了坚实基础，而2017年“新松计划”浙江省青年演员大赛，成为他艺术实力的重要检验与高光时刻。作为浙江省青年戏曲演员的顶级赛事，“新松计划”竞争激烈，汇聚了全省各地剧种的青年才俊，考核涵盖唱、念、做、打等全方位技艺，对演员的功底、创造力与舞台感染力要求极高。周宏伟经过院团层层选拔入围决赛后，并未松懈，而是针对大赛要求精心备战：他选定《八大锤》作为核心参赛剧目，既因这部戏能充分展现自己的武戏特长，也因其侠义主题极具舞台张力。为了在短时间内实现突破，他每天清晨便钻进排练场，反复打磨棍术技巧的精准度，细抠每一个身段的韵律感，甚至邀请前辈艺术家指点，优化唱腔的情感表达——从棍花的转速到亮相的眼神，从台词的咬字到气息的控制，每一个细节都力求完美。
《八大锤》剧照
决赛现场，周宏伟身着戏服登场，一亮相便气场全开。该戏荟萃了婺剧武生表演技法的精华。戏中的陆文龙是一员骁将，手持双枪、头戴翎子、脚蹬三寸厚靴，演出时双枪还要舞出各种技巧和枪花，难度极大。倒板亮嗓，精彩亮相，控腿、探海、朝天蹬……周宏伟不仅走得稳稳当当，还演活了陆文龙少年得志、意气风发的气质。唱念字正腔圆、情感饱满，让评委与观众看到了他文武兼备的综合实力。最终，凭借扎实的功底、精湛的技艺与对角色的深刻诠释，周宏伟从众多参赛者中脱颖而出，斩获大赛金奖榜首。这份荣誉不仅是对他多年耕耘的认可，更让他坚定了深耕婺剧艺术的信念，也为他后续入选文旅部“艺苑撷英”全国优秀青年艺术人才展演、金华市宣传文化系统“五个一批”青年英才埋下了伏笔，成为他艺术生涯的重要里程碑。
《白水滩》剧照
作为演员，周宏伟的舞台从不局限于专业剧场。身为青年党员和“文化志愿者服务突击队”成员，他常年扎根基层，送戏下乡、进社区、进校园，年均参演超百场，几乎全年无休。田间地头的简易戏台、校园礼堂的明亮灯光、社区广场的露天舞台，都留下过他的身影。他带着《三请梨花》的家国情怀、《白水滩》的侠义精神、《吕布试马》的舞台张力，将婺剧的唱腔韵律、武戏绝活送到百姓身边，既丰富了基层群众的精神文化生活，也让古老剧种在烟火气中焕发活力，为院团赢得了口碑与效益的双丰收。
走出国门，周宏伟更是婺剧文化的坚定传播者。他携《白水滩》《八仙过海》《吕布试马》等经典剧目，走遍大江南北开展文化走亲，更远赴新加坡、德国、南非、希腊等近30个国家和地区交流演出。从亚洲文化嘉年华到央视春晚，他让婺剧的身段与唱腔登上世界级舞台，让海外观众领略中国传统戏曲的“圆熟”之美——动作衔接丝滑无隙，技巧运用恰到好处，武戏中透着文韵，刚劲里藏着灵动，成为中华文化对外传播的亮丽名片。
《火烧子都》剧照
2022年，周宏伟迎来了艺术生涯的重要挑战——在国家艺术基金资助的新编婺剧《三打白骨精》中饰演孙悟空。彼时浙婺已多年未演猴戏，角色塑造无成法可依，一切需从零摸索。为演活这只“美猴王”，他潜心观摩各剧种猴戏经典，深入剖析孙悟空“人性、猴性、神性”的三重特质；在刘建杨、翁国生等名家指导下，日夜苦练“花果山钻椅”“双飞燕飞跃圈椅”等高难度技巧，将盖派武戏的“圆熟敏捷”与婺剧“文戏武做”的特色相融，更将《白水滩》中的棍术功底、《吕布试马》中的身段控制融入其中，让每一个翻扑、每一次挥棒都贴合人物性格。
在剧目“六易其稿”的打磨过程中，周宏伟的执着令人动容。导演翁国生为“三打”重头戏设计的新身段、新翻跌技巧，他反复揣摩练习，力求动作与情感完美契合；“唐僧逐徒”这场情感高潮戏，他借鉴《三请梨花》中文戏的情感铺陈经验，通过多层次婺剧板式演唱，将孙悟空不愿、不舍、不忍的复杂心绪层层递进，配合四位“悟空化身”的高难翻滚跪拜，让“情、戏、技”高度融合，直击人心。排练“花果山”耍锤技巧时，他历经“魔鬼式”训练突破心理障碍，最终呈现出“稳、准、狠”的舞台效果；“棍战双刀”的开打段落中，即便手指被误伤流血，他简单包扎后便重返舞台，只为追求表演的极致完美。
《三打白骨精》剧照
2023年首演以来，《三打白骨精》开启“现象级”巡演，累计演出153场，足迹遍布25个国家和地区，观演人数超500万人次。线上平台更是“破圈”走红，单条视频点赞超180万，全网点击量破3亿，网友盛赞“武戏还得看婺剧”。周宏伟塑造的孙悟空，既有“火眼金睛”的机敏、“金箍降妖”的刚猛，更有“被误解仍坚守”的赤胆忠心，赢得海内外观众一致好评。2025年，该剧斩获第十八届文华剧目奖、第十九届中国戏剧节“优秀剧目奖”等多项大奖，周宏伟也因突出贡献受到金华市委、市政府的嘉奖。
从《三请梨花》的少年将军到《白水滩》的江湖侠客，从“新松计划”的金奖榜首到《三打白骨精》的齐天大圣，周宏伟在不同角色的切换与各类赛事的历练中沉淀成长。他始终以高标准严苛要求自己，在传承中深耕技艺，在创新中坚守本质，让婺剧武戏既保留传统韵味，又融入当代审美。正如他手中的金箍棒，既能舞出传统程式的精髓，也能划出文化传播的广度。在戏曲振兴的新时代，周宏伟用青春与执着证明：传统戏曲的生命力，在于坚守根脉的定力，更在于与时俱进的魄力，而这份坚守与突破，正是他留给婺剧艺术最珍贵的礼物。
《吕布试马》剧照
作者简介：
陈振，浙江婺剧艺术研究院民盟支部副主委。
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