艺海拾贝——《中国演员》2025年第十期文选之三|戏剧|戏曲|武生|演员|莎士比亚|著名表演艺术家|话剧

两份经典的年轻态

——观《奥赛罗·疑心》（《塞上悲歌》）

高扬

莎士比亚的《奥赛罗》是西方文学的经典，而蒲剧则是中国戏曲梆子声腔剧种的鼻祖，两者都有着深厚的内涵和闪亮的表现，当这二者于今天的中国相互碰撞，将会产生出怎样的火花呢？山西省蒲剧艺术院演出二团演出的小剧场戏曲《奥赛罗·疑心》（又名《塞上悲歌》）将这一题材付诸了实践。小剧场戏剧自上世纪八十年代起在中国兴起，开始时是以话剧为主，并以“先锋”“前卫”为其特色，一时间受到了城市青年观众们的热捧。近年来，小剧场戏曲也开始兴起，不少剧目也受到了都市青年们的关注。《奥赛罗·疑心》就是在这样的氛围下应运而生，并参考以往的剧目做了精心的打造。

蒲剧《奥赛罗·疑心》

在剧情上。《奥赛罗·疑心》被改造成了一个中国的故事，时代选在了北朝时期，同时，在语言和唱腔上也完全中国化，诗词歌赋，典故俗语，非常贴合戏曲的锣鼓丝弦，让演出十分流畅，观众听之毫无违和之感。在剧情上也进行了大幅删改，选取了剧情最核心的部分，进行演绎。罗赛将军本是胡人，他归顺了汉人建立的新王朝并大胜而回。然而都城外的十里长亭不见相国前来迎接，却等来了相国之女白无瑕，她对这位异族的将军倾慕已久，表示不在意门弟与族群之别，愿随他一生。两人喜结良缘。罗赛赠给她一条白纱作为爱情的象征。然而罗赛的手下古意全因没受相应的提拔而生怨意，将白纱偷出放在郑文营内，待罗赛巡营时拿出，诬陷白无瑕与之有染。罗赛妒火中烧，怀疑在他心头挥之不去。的他失去了理智，亲手杀死了忠贞的爱妻。然而一日，有人告之，古意全已经投敌。真相大白，罗赛悔恨不已，最后自杀。复杂的剧情被压缩成清晰的一条线：一见钟情，抗压成婚，小人挑拨，失手杀妻，得知真相，无限悔恨，惨烈自刎。高度凝练的剧情大大压缩了演出的时间，整个演出不过才一个小时，很符合小剧场戏剧的要求，都市的青年们下小了班从从容容看场戏，结束后还可小规模社交一下。压缩的剧情，情感转折力度更大，也腾出了许多时间，从而为戏曲表演提供了很好的条件。一个耳熟能详的故事，一个世界级的经典文本，使观众不必为内容而费尽思量，从而可以全心身地欣赏戏曲表演之美。

蒲剧《奥赛罗·疑心》

罗赛的扮演者南征是近年来涌现出来的优秀青年演员，他是中国戏曲表演学会评选的中国戏剧表演艺术的年度新秀。他是典型的从小文武双修的底子，他的唱，满宫满调，激昂有力，体现了正宗的蒲剧声腔之美。剧中罗赛有两段重要的唱腔，一段是他得知妻子与他人私通时，他唱道，“白璧无瑕真嘲讽，毒妇黒心似墨浓……”这一段，他快速、急切地唱出，表现了人物已经失去理智的精神状态，将全剧的紧张情绪骤然拉满。另一段唱是他得知了事情的真相，无限悔恨地唱出：“补天石难补杀妻罪，孽海狂潮无路回……”这一段唱加入了一些凄厉之声，渲染了悲剧的气氛。南征的音色与老一代相比，虽保持了高亢刚健之风格，但减少了些凌厉与粗犷，这样更适合都市的观众欣赏习惯。在做打方面，南征的表现更是夺人眼球。前半场的翎子功颇有特色，与白小姐初见时，翎子潇洒地上下翻飞，像是《小宴》中的吕布戏貂蝉，表现了英雄快意的风流之态。而当听见小人古全意的谗言后，翎子快速搅动，最后直直地竖了起来，将人物混乱、怒失理智的心情外化了出来。南征的武功更是了得，摔叉是一种硬功夫，就是人高高跳起，直接在台上双腿平直地劈叉。而南征可做出连续三个摔叉，空中转身540度接摔叉等动作。僵尸是演员笔直地向后平摔在舞台上，这个动作有一定的危险性，如果做不好可能会造成脑震荡。南征可以做出空中转体720度接僵尸，这些功夫都是顶级武生才有的，而罗赛这个角色应该是文武生，这些功夫大大超越了文武生的水平，使全剧的看点为之大增。南征这一代演员，有一些是从小文武双修，由于教育方法的进步和学生们智力体力的科学开发，所以他们的文戏和武戏都是顶尖的。传统的文武生是以文为主，武是辅助的，动作的要求是优美化和风格化，一般不会有文武生的动作要与武生动作在难度上比高低的现象。所以，新一代的年轻演员的崛起，是否会对行当的定义有所改变？

蒲剧《奥赛罗·疑心》

饰演白无瑕的刘夏飞的表演也是可圈可点。在莎士比亚原著中。男女主人公一黑一白，两个人容貌和性格的反差肉眼可见。这种反差对于刻画鲜明的人物形象，强化戏剧的冲突起到了很大的作用。但改编后的《奥赛罗·疑心》演员都是同宗同族，在外貌上并没有什么太大的差别，在服装不过稍加一些表现少数民族的装饰，也没有特别难看。而化妆上完全是俊扮，所以当罗赛说到：“你定是嫌弃我容貌丑陋”时，让人有些莫明其妙。这种情况下，刘夏飞的表演就至关重要。她虽然也有一身功夫，却不能像南征一样大展身手，她必须演出人物的纯洁与柔弱，与强势的罗赛拉大距离，使两人之间有足够的反差，从而让戏剧冲突更加强烈。在白小姐向罗赛表明心迹时，她唱到：“两情相悦意绵长，千难万难又何妨……”这一段她唱得清新，明亮，带有一种山西民歌的味道，塑造了一个纯洁、天真的女孩子的形象。在“杀妻”一场，面对罗赛发疯似的言语，她用沉静的语调唱出：“请君三思查分明……还请顾念夫妻情”。在被罗赛用白纱勒死时，她几乎没有任何动作，只是最后垂下了头。罗赛越燥，白无瑕越静，两个人的演出，很好地体现了原著的精神，从而使观众们感受到了悲剧的震撼力。刘夏飞也有不少功夫的表现，但都隐去力量和刚强之感，重在表现人物的柔美，特别是在最后她作为鬼魂在罗赛的意识中出现，有一段长达数分数的水袖的表演，水袖上下左右翻飞，翻出不同的花儿，没有唱词和念白，音乐旋律紧张，她的脚步一步紧似一步，水袖一花繁似一花，柔中带刚，异常凄美。

蒲剧《奥赛罗·疑心》

扮演古意全的段怡卓也有不俗的表现，他本工是老生，这次也是跨行当来客串，他很好也找到了丑角的基本程式，伸头，缩爪，提脚，像一只鼠一样。加上丑的白鼻子，一个小人嘴脸跃然台上。按话剧的说法，这叫做“脸谱化”表演，但他仍然能演出人物的心理层次，如栽赃一段，开始时小心试探，抛出“证物”时的略表惊讶，展示“证物”时大声宣示，挥手跳脚以掩盖内心的空虚与慌张，得手后的迅速跳离，将一个小人的心理刻画得入木三分。群演也十分优秀，亦正亦邪，一会儿是兵士，一会儿又是想象中的魔鬼、心魔，他们也体验了一把小剧场特有的“中性表演”，完成得十分出色。