活成一件艺术品
2014 年，纽约苏富比拍卖行。随着一记落槌声，一幅名为《曼陀罗/白花一号》的油画以 4440 万美元（约合 3 亿人民币）成交。
这幅画不仅刷新了全球女性艺术家的最高拍卖纪录，也让乔治亚·欧姬芙（Georgia O'Keeffe）这个名字再次惊艳了世界。
不过，如果你见过晚年的乔治亚·欧姬芙，恐怕很难把她和亿万身价联系起来。在很长的一段时间里，她给人的印象就是一个满脸皱纹、裹着黑袍的老太太。
在那片寸草不生的红土荒原，她独自一人开着一辆破旧的福特车，只为寻找那些被风沙打磨得洁白的兽骨。
她用近百年的人生，向世界昭告：生活本身才是最伟大的艺术品。
年轻时的欧姬芙，身处世界中心纽约。
那时，她是“现代摄影之父”史蒂格利茨的妻子。在这位艺术教父的镜头下，欧姬芙被拆解、定格、神化，并最终被推上了名利场的神坛。
但是，站在巅峰的欧姬芙，却感到了前所未有的窒息。在纽约的聚光灯之下，她更像是一个被围观的缪斯。
男性评论家们总是隔着她丈夫的镜头去打量她，然后带着傲慢的偏见，把她那些硕大惊人的花卉作品，解读为色情的符号。
而当她得知史蒂格利茨出轨的消息，欧姬芙被彻底的击垮了。就在那一年，42 岁的欧姬芙决定离开。
1929 年，她一路向西，来到了新墨西哥州的红土荒原。
当她看到那透明得近乎神圣的阳光，以及无边无际的地平线时，她的心瞬间被治愈了。那一刻，她知道自己再也回不去了。
此后，她索性搬到了荒漠生活。那不是一段苦修，相反，在那里她构建了一套极度讲究的生活秩序。
她将一处废弃土屋亲手翻修，安装了大面积的落地窗，让荒漠的原始风光成为家的一部分。每一面墙的颜色，每一块石头的摆放，也都必须要符合她的审美。
这种不将就的秩序感，渗透在生活的每一个角落：她坚持过有机生活。于是，在荒漠中开辟出菜园，只吃自己亲手种的蔬菜。就连烤面包，也要用自己研磨的全麦粉。
她钟情于极简搭配。于是，一生只穿黑白两色长袍。简单利落，不带任何讨好的成分。
她拒绝无效社交。于是，她在门口挂了一块牌子，上面冷冷地写着：“欧姬芙女士不接待访客。”
正是因为她对艺术的热爱，所以剔除了生活中的各种杂质——无论是不纯净的谷物，还是虚伪的社交。
这种对人生的绝对掌控力，给了她另一种底气：不再惧怕衰老。在欧姬芙身上，你可以看到一种因衰老而获得的、近乎强悍的自由。
90 多岁时，尽管几乎失明，但她仍拒绝做一个被搀扶的老人。她喜欢牵着松狮犬，去荒野捡拾白骨。在她眼里，白骨是生命剥离了皮肉之后，最纯粹的永恒。
那时，虽然她已看不清世界的轮廓，但直视镜头的神情，却比年轻时更清透、更犀利。那是一种历经洗礼后，刻进骨血里的沉静。
正如她所言：我曾在这个世界上活得胆战心惊，但我从未让恐惧阻止我做任何我想做的事。
这种生命力，比胶原蛋白迷人一万倍。
如今，我们为什么仍旧把欧姬芙当作精神图腾？除了她的才华之外，还有她那不依附、不讨好的人生。
她逃离了城市的繁华，剥离了缪斯的身份，最后把自己活成了荒原上最硬的一块骨头。她用 98 年的生命最终证明：生活本身才是最伟大的艺术品。
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