想象一下，公元405年的冬天，江西彭泽，一个小官把官印一挂，留下一句“不为五斗米折腰”，转身就走进了风雪里。这个人叫陶渊明，他回家的路上，心里翻腾的那些话，后来成了千古名篇《归去来兮辞》。这不仅仅是一篇文章，这是一场震动中国文坛一千六百年的“辞职宣言”，更奇妙的是，它后来成了历代书法大师的“终极考场”。今天，咱们就来看看，当苏轼、文徵明、赵孟頫这六位顶尖大神，用笔墨对决同一篇《归去来兮辞》，会炸出怎样的火花。
陶渊明那时候，心里憋着一股劲儿。官场太憋屈，心为形役，每天干的事都违背自己的本性。他想要的，不过是“倚南窗以寄傲，审容膝之易安”的简单日子。于是，“归去来兮”一声呐喊，喊出了后世无数文人心中那点可望而难即的梦想。文章里的松菊、孤云、倦鸟，都不是风景，那是他自由灵魂的化身。这篇文章好就好在，它把一种决绝的选择，写得充满了诗意和安宁，让人恨不能也跟着他一起归隐田园。
但文字是固定的，笔墨却是流动的。后世的大书法家们，太爱这篇文章了，爱到什么程度？非得用自己的笔，再“归隐”一次不可。这就像同一首顶级歌词，被王菲、陈奕迅、周杰伦分别演绎，味道截然不同。
头一位出场的是北宋的“顶流”苏轼。苏东坡写《归去来兮辞》，那简直是本色出演。他一生起伏，贬谪大半个中国，对“悟已往之不谏，知来者之可追”的领悟，恐怕比陶渊明还深。看苏轼笔下的《归去来兮辞》，字态丰腴跌宕，笔墨浓厚酣畅。你能从那些舒展的笔画里，看到他“一蓑烟雨任平生”的旷达。他的“归去”，不是逃，是看穿后的主动拥抱，带着一股子潇洒的酒意和文人傲气。这不是抄文章，这是隔着时空，与靖节先生（陶渊明）碰了一杯酒。
到了明代，文徵明成了“《归去来兮辞》头号铁粉”，他一生写了不下几十遍。这里尤其要提他八十二岁那年，在“横塘舟中”写的小楷。八十二岁啊，想想这是什么概念。人书俱老，笔精墨妙。那字迹清劲秀雅，工整得如同一曲平静的乐章，没有一丝火气。这个时候的文徵明，早已名满天下，他笔下的“云无心以出岫，鸟倦飞而知还”，是一种真正的宁静与安详。这不是练习书法，这仿佛是一位老人，在生命暮年，用最恭敬、最从容的方式，缓缓走完自己一生的艺术修行，最终与文中描绘的意境合二为一。舟中书写，本身不就是一种“归去”的象征吗？
再说元代的赵孟頫。他写这篇，心情恐怕最复杂。作为赵宋皇室后裔却出仕元朝，他的一生都处在“仕”与“隐”的巨大矛盾中。他笔下的《归去来兮辞》，字体姿媚秀逸，结构严整，可在这份极致的美感之下，总隐隐透着一丝不易察觉的克制与哀婉。他写“世与我而相违，复驾言兮焉求”，可能每一笔都带着千钧之重。他的书法是“复古”，追摹晋唐风度，而这篇文章的精神内核恰恰是晋人的风骨。于他，这或许不仅是一次艺术创作，更是一次艰难的精神返乡和自我安慰。
还有元代的鲜于枢，笔力雄健，气势豪迈，他的“归去”更有几分狂放不羁的江湖气。明代的王宠，书风疏朗空灵，透着高士的淡泊与仙气，他的笔墨仿佛自带“木欣欣以向荣，泉涓涓而始流”的清新气息。六位大师，六种笔性，六段人生。
有人可能会问，盯着同一篇文章写来写去，不腻吗？这你就外行了。这恰恰是中国艺术最迷人的地方——在经典的框架里，进行极限的个人表达。陶渊明定下了精神的调子，而书法家们，用线条的疾徐、墨色的浓淡、结构的开合，来完成属于自己的那份“归去”。我们看的不再是文字的对错，而是看苏轼的奔放，文徵明的清寂，赵孟頫的优柔……如何在一笔一画中无声流淌。
如今，我们刷着手机，为各种琐事焦虑，内心那个“田园”早已荒芜。或许我们无法真正归隐，但当这些穿越千百年的墨迹展现在眼前时，那份“实迷途其未远，觉今是而昨非”的警醒，“登东皋以舒啸，临清流而赋诗”的向往，依然能隔着纸张，给我们猛烈一击。原来，最好的书法，从来不只是技巧的炫耀，它是生命状态的全息记录。这六幅《归去来兮辞》，便是六颗在历史长河中闪烁的星辰，照亮同一条通往精神自由的路。下次你再感到疲惫时，不妨找这些字帖来看看，也许那一刻，你也能体会到什么是——“聊乘化以归尽，乐夫天命复奚疑”。
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