文︱邓飞
电影版《寻秦记》自上映以来在陆港两地掀起热潮，票房与讨论度双双走高，对近年略显沉寂的港产片市场可谓注入一剂强心针。截至1月16日，内地累计票房已达约2.65亿元人民币，港澳票房亦冲破7,000万港元，不仅刷新多项纪录，更成为现象级文化事件。这股“寻秦热”的出现，表面看似源于情怀，实则再次印证，香港文化并未过时，反而在合适的平台与时机下，仍然具备跨地域、跨世代的强大吸引力。
《寻秦记》原是2001年由无线电视改编自黄易小说的剧集，被视为华语世界“穿越剧”的鼻祖。25年后，电影版以“原班人马”重返大银幕作号召，以逾3亿港元制作成本，成为中港合拍的重要作品。上映首日，港澳票房即突破1,100万港元，刷新香港电影史上首日开画票房纪录；内地上映短短十天，已跻身年度票房前列。这些数字已说明观众仍愿意为香港故事“买单”。
当然，亦有评论指出，电影热度主要靠“回忆杀”，剧情本身未必足以撼动影史。这种说法并非全无道理，但若仅以“情怀消费”一言蔽之，恐怕低估了香港文化的深层价值。情怀并非廉价元素，而是一种经时间沉淀、能够跨越世代的文化连结。《寻秦记》之所以能够吸引当年追看剧集的一代重返戏院，也能让年轻观众透过影像接触香港创作的想象力与叙事风格，正正说明香港流行文化具备跨代传承的能力。
更值得留意的是，《寻秦记》的影响力并未止步于陆港两地。影片自除夕起陆续在马来西亚、新加坡、英国、爱尔兰、荷兰、台湾地区、澳洲、新西兰等地上映，甚至打入英国及爱尔兰票房榜前十。对一部以粤语文化为根基的港产片而言，如此海外成绩并不寻常。这反映的，不只是单一市场的成功，而是香港文化在国际华人社群以至更广泛观众层中的高度辨识度与感染力。
从文化发展的角度看，《寻秦记》的成功提醒我们，香港文化的优势从来不只在于技术或资本，而在于内容本身所承载的集体记忆与价值想象。无论是武侠、科幻、穿越，还是都市情感叙事，香港创作一向善于将中华文化元素与现代叙事结合，形成独树一帜的风格。这种“熟悉而新鲜”的文化气质，正是香港在国家文化版图中不可替代的位置。
因此，《寻秦记》的热潮，不应只被视为一次成功的商业操作，更应成为文化教育与创意产业发展的切入点。如何让年轻人理解香港流行文化的历史脉络，如何把经典IP转化为培养创意人才、推动文化产业升级的资源，都值得我们在政策层面深入思考。
放眼未来，香港正积极发展文化及创意产业，并致力加强与内地及海外市场的文化交流。《寻秦记》的两地热播，正好提供一个具体案例，说明只要内容扎根本土、制作具水准、发行策略得宜，香港文化完全有能力“走出去”，也能“再回来”，在更大的舞台上获得新的生命！
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