从“剩余”中生长：眭群与她的十年实验|中国当代艺术|九城艺术|收藏|眭群|策展人|艺术家

十年间，三次迁址，呈现30场展览并举办16场学术活动——对于一个非营利艺术空间而言，这不仅仅是一段时间的累积，更是一种理念的坚持。自2015年创立以来，剩余空间始终以独立的姿态，活跃于中国当代艺术的现场。在快速迭代与资本涌动的生态中，其持续存在本身，已近乎为一种“奇迹”。

剩余空间

值此十周年之际，空间以特展“剩余价值”作为回顾与展望的节点。“剩余”二字宛如一种清醒的宣言——它既指认了那些在高效系统中被忽略、无法被兑现的劳动与时间，也守护着一种悬置的、充满潜能的例外状态。展览不仅是对过去十年实践的梳理，更是在全球化与资本化背景下，对艺术生产逻辑与价值衡量的深刻质询。在专访回答中，剩余空间创办人眭群阐述了剩余空间所坚守的实践路径，也分享了她对于艺术收藏与未来生态的个人理解。

眭群，艺术收藏家、剩余空间创办人，摄影师：Boris Shiu

十年“剩余”：

一场关于抵抗与潜能的漫长实验

“从‘不法营造’到‘剩余价值’，我们始终坚守的核心是对独立艺术生产的信念——相信艺术有其不可替代的认知与批判价值。”回顾初衷，眭群的表述直接而有力。“十年来，我们不追求绝对标准的展览呈现，而是更注重过程的开放性与策展人研究成果的生成性。”

她特别提及艺术家钟云舒的首个个展“力的力的力的”。“这是一个实验性的展览，过程完全开放，没有预设限制。艺术家的实践在其中得到了充分发挥，她在日常熟悉的材料与情绪之间，刻意构建起一种‘关系’。这种关系在展览现场彼此克制、相互延伸，牵引着整个展览随其流动。”这种对不确定性的主动接纳，或许正是剩余空间试图保留的“剩余场所”——一个允许迟疑、试错与深度对话的容器。

钟云舒首个个展“力的力的力的”，2016，展览现场

在艺术总监鲁明军的学术主导下，从“形式的‘密谋’”到“诸野”，再到“激进的喜悦：公元两千”等一系列展览，均紧扣对全球化、资本及现实政治的批判性思考。眭群认为，这些实践共同构成了一种质询：“剩余价值是对艺术生产体制的质询和回应，也是对我们自身实践的反思。”

面对当下艺术现场追求“流量”变现、“网红”打卡的主流趋势，她感到忧虑：“大众已经不太关注展览内容，艺术生态实践在被这样的审美认知裹挟之下还能否保持其思辨的可能性？”因此，她希望，剩余空间的展览可以唤醒观众对多元审美的关注，让他们能“真正进入当代艺术的语境，产生更多的独立思考和判断”。

“剩余价值”展览现场

十年的节点，对眭群个人而言，亦是一场深刻的生命与职业历程的总结。“对自己喜爱的事业和生命本质有了更深入不同纬度的领悟，更加坚定持续的勇气和决心。”而空间迁至城市中心，则像一个隐喻：“从边缘走向中心，我们希望携带的依然是那份‘边缘’的清醒与独立。在新的坐标上，如何持续做出好的展览？答案或许并未改变，保持纯粹的判断力，坚守学术的深度，并永远对未知的创造抱以热情。”

在缝隙中发声：保持清醒与独立

支撑一个非营利空间走过十年的动力是什么？眭群的答案十分纯粹：“对于艺术的热爱，当面对不同阶段的压力时，排除杂念心无旁骛，没有太多考虑世俗价值得失的评判标准。”

十年间，她观察到观众结构发生了显著变化：从专业圈层扩展到更多综合类大学的学生群体，“年轻观众带着新的知识背景而来”，观展行为也从拍照打卡逐渐转向关注内容本身。这既带来了新的对话可能，也对展览内容提出了更高要求。

“剩余价值”展览现场

在策展抉择上，眭群坚持“有态度”的标准：要么回应现实，要么聚焦个体经验。其核心判准在于“是否触及了未被充分讨论的文化和社会议题”，以及艺术家的工作是否源于“真诚的生命思考和体验”，而非追逐热点。她敏锐地捕捉“问题意识的当代性”，即那些能触动集体经验的共识性瞬间。

面对中国当代艺术表达可能趋于“单一”的观察，剩余空间通过策展的多样性刻意保持距离。长线研究项目与年轻艺术家的实验项目穿插进行。“因为是非营利空间，而且是在一个非主流城市，使得我们策展议题讨论更加开放，展览内容更加自由。”她坦言这种地理位置与运营性质带来的某种自由。

剩余空间的历年展览与项目

眭群深刻理解非营利空间在当下生态中的独特责任：“它抵抗市场标准，为艺术家搭建画廊和美术馆之间的桥梁，让观众看到没有被市场裹挟后的艺术家真正自由表达的状态。”在她看来，非营利空间是艺术公共性的关键建构者。

面向未来，她希望给年轻策展人更多实践机会，“他们的策展研究方法带来很多新的观点和视角，更能敏锐直面世界的变化”。公共教育则应“从知识传递转向经验共享，建立更平等的对话结构”。同时，她计划展开更多跨文化交流，“这种知识交换也让我们生产的展览内容更具有包容性和开放性”。

“剩余价值”展览现场

收藏即生活：平行线索中的自我构建

眭群的个人收藏实践与剩余空间的机构运营，构成了两条紧密交织却又保持独立性的平行线索：一条紧密联系着机构的学术脉络，另一条则忠实于私人的直觉与情感。运营空间约三年后，她逐渐确立了系统性的收藏方向，其中重要的一部分，便是围绕空间的展览文献与合作艺术家展开，以此作为机构记忆的延伸与学术研究的补充。然而对她而言，“收藏是伴随一辈子的生活方式”，其本质不应被任何既定框架所束缚。“收藏的过程是自我愉悦和自我认知不断提升的过程。”

剩余空间

这两条线索在实践中形成了持续的对话。“运营剩余空间让我得以深度接触到最前沿的艺术思考和创作现场，这极大地影响和丰富了我的收藏视野与判断依据；而个人收藏中那份直觉的、感性的牵引，则时刻提醒我艺术最原初的动人力量。”她认为二者并非冲突，而是“相互滋养和互为补充”——机构的视野赋予收藏以系统性，个人的直觉则为其保留了温度与开放性。

钟云舒《静夜思》（眭群收藏）

在判断一位艺术家是否具备“长期性”时，眭群看重的是其是否建立了稳固的“职业艺术家的工作状态”。她认为，选择成为艺术家即是选择了一种特殊的生活方式，它需要“年复一年、日复一日的积累，是生命状态的诚实外化”。这种“长期性”的背后，要求艺术家具备“独立思考的延续性”（这与其知识储备息息相关）、“在遇到创作瓶颈时自我突破的勇气”，以及“在获得一定认可后，仍愿意主动重回创作的不确定地带”的清醒。真正的长期性，在她看来，内核是“一种不断自我挑战的坚定信念”。

关于“有意义的收藏”与纯粹投资性收藏的根本区别，眭群的见解清晰而辩证：核心在于“时间的尺度”不同。“投资性收藏首要关注的是财务回报的周期与效率；而有意义的收藏，其焦点在于文化的沉淀、历史的见证以及对艺术生态健康发展的推动。”但她并未将二者截然对立，“我相信那些经过深入学术梳理、形成广泛文化共识的优秀艺术品，是能够经得起市场起伏考验的，完全有可能在艺术价值与市场价值上达到长远的统一。”

Lesley-Anne Cao，

Amphibian palm (For measuring the wind)

（眭群收藏）

从1990年代即进入中国当代艺术现场观察至今，眭群亲身经历了其国际化、市场化浪潮下的剧烈变迁。面对当前全球地缘政治紧张与经济下行压力交织的新现实，她认为中国当代艺术界最迫切的任务之一，是“构建基于自身文化逻辑和现实语境、独立于单纯市场指标和西方中心视角的艺术评价体系与本土话语系统”。这并非走向封闭，而是在深入全球化对话的同时，确立自身文化主体性与价值判断的自信。

构建自己的坐标系：

给未来藏家与从业者的寄语

对于即将踏入收藏领域的年轻人，眭群的建议充满温度与智慧：“收藏是一种生活状态，选择你愿意与之长期相伴的艺术作品。”那些值得收藏的作品，往往是“让你感到愉悦或者不安却无法绕开的作品，它们往往指向你认知的盲区”。

她特别强调，“艺术的核心价值不在于确认我们已经知道的东西，而在于不断拓展我们感受与思想的边界。因此，建立属于你自己的价值判断坐标系，远比盲目跟随任何权威榜单或市场潮流更为重要。”在她看来，收藏的终极意义，在于这个过程本身：“真正的收藏，最终收藏的是观看世界的多元方式，以及那个在这个过程中不断蜕变、成长的自己。”

“剩余价值”展览现场

十年步履，“剩余”从一个略显抽象的概念，生长为一片充满韧性的生态。它不属于任何中心，却始终在场。在眭群与剩余空间的故事里，我们看到的不仅是一个空间的坚持，更是一种方法论和生命态度的成型：在系统性的排除中，识别并守护那些无法被计量的价值；在资本与流量的轰鸣声中，认真聆听那些边缘的、例外的、却无比真实的声音。

“剩余价值”展览如同一座临时纪念碑，它纪念过去十年所有未被完全吸纳的时间、无法被兑换的劳动与被主流叙述覆盖的创造。同时，它也是一个崭新的起点，提示着在日益固化的结构中，依然存在着实验、断裂与重建联结的可能。而这，或许正是所有真正艺术实践最本真、也最“剩余”的价值所在。