《飞行家》我看完了。
这部电影很早就在电影院里有贴片广告。
这半年，光看蒋奇明和李雪琴聊天了。
本来，我有80%的把握，这肯定是个烂片。
毕竟主角是最近很火的蒋奇明，而女主又是非专业演员李雪琴，另一个配角甚至是个rapper。
再加上“飞行家”这个看起来很讨巧的题材——
怎么看，都像是一部低成本骗钱的电影。
结果第一时间看完后，我竟然大喜过望，甚至要把这部电影先放在“2026年十佳电影”备选区。
而蒋奇明，我赌他是下一个影帝。
——《飞行家》
比起两位主角，《飞行家》来头更大的其实是导演鹏飞。
这位80后导演有着非常鲜明的个人风格，此前的《米花之味》《又见奈良》无论是电影节还是民间口碑都收获颇丰。
而轻盈、治愈、于苦难中见真情的风格，也让鹏飞导演的风格独树一帜。
这一次《飞行家》，还没上映就已经入围了第38届东京国际电影节主竞赛单元。
上映后，口碑同样不俗。
评论区虽然不至于满屏五星好评，但守住7分线应该问题不大。
而看完《飞行家》后，再联想到最近看的一系列烂片，我必须给这部电影竖一个大拇指。
最起码，人家拍电影是认真的。
东北土地上的火箭飞行兵
电影改编自作家双雪涛的同名小说，讲述了一位东北人的追梦故事。
70年代的东北，工厂工人“李明奇”受父亲影响，沉迷于飞行。
他改良了父亲的设计，专门发明了一款背包式辅助飞行器，可以为使用者在空中提供支撑与调整方向的功能。
大概就和游戏《红色警戒》中的火箭飞行兵差不多。
但是由于技术有限，李明奇首次失败告吹，这也让他输了赌注，答应岳父从此不再染指飞行器。
眨眼十年过去，在工厂工作多年的李明奇已经三十多岁，但他依然怀揣着飞行的梦想。
某日，工厂搬来了一台进口内燃机，李明奇又手痒了。
他让工厂负责人小舅子开后门，私下里拆掉了内燃机的一块机器，用来改装自己的飞行器。
没想到再次失败，又酿成惨祸....
镜头一转又十年过去，李明奇已经四十有余。
从北京归来的小舅子状况不断，侄子更是因为先天性心脏病卧床不起，急需高额手术费。
为了这笔钱，李明奇决定铤而走险，与当地电视台合作，重启飞行器——
在全国人民的关注下，挑战飞行6公里的壮举。
根据李明奇的三次飞行，电影具体可以分为三个章节。
虽然都是以为飞行为主线，但故事通过李明奇三十多年的人生，折射出了整个东北的历史。
下岗潮，国企改革，人口外流等等。
甚至可以说是影版《老舅》。
然而，虽然同样是“东北苦难叙事”，但《飞行家》却没有着重表现苦难图景，反而是努力捕捉东北人脱离于苦难的自嘲与坚韧。
而这就是电影力求表达的东北人精神。
钱没了又怎么样，至少不会被小偷惦记了。
这种自我调侃式的冷幽默，支撑着主角们一路披荆斩棘。
电影最后，主角为了侄子能豁出自己的性命，只为博得手术费。
有人说，这剧本写的太假，两个角色根本没铺垫感情——
谁信他能为了小舅子的孩子送命？
但这事儿，东北人还真干的出来。
就像是李明奇的飞行梦，日子都已经这么艰难了，可他仍然不会、或者不懂放弃梦想。
你可以说他轴，可以说他犟，但也可以说他从不服输。
自由，才是他一直要追寻的东西。
荒诞喜剧，刚要哭就笑出来了
《飞行家》真正高级的，是现实主义与荒诞喜剧的融合。
电影开场，摇晃的镜头，炫目的阳光和朴实的东北话，一下子就把人拉到了70年代，那个生猛粗砺的东北，摄影品质非常抓人。
“一个民族有一群仰望星空的人，他们才有希望。”
“黑格尔说的，诶妈呀，老有劲了！”
谁能想到“老有劲”能和黑格尔扯在一起。
时代浪潮滚滚而来，大背景下，故事的每一个节点都让人似曾相识。
意外发生，悲剧降临。
然而，当观众以为电影要开始“骗”眼泪的时候，突然一个猝不及防的反转，一下子就达到了情理之中又意料之外的效果。
突然出现的陨石、外国顾客、苏联飞行器，每一笔都非常精彩。
尤其是当雷佳音、王彦霖饰演的取经四人组突然出现时，那种突破现实的漫画感几乎溢出屏幕。
必须要承认，这次雷佳音真把我逗笑好几次。
甚至电影最后的重头戏，关于主角生死的一场飞行，导演都没有刻意渲染紧张的氛围，BGM只用轻松跳动的复古电子乐，提前为观众缓解情绪。
温暖，振奋，于苦难中见希望。
这一层反差底色，让电影脱离了基本悲剧的窠臼，朝着更有意义的方向发展。
而除了主角的追梦，和妻子的爱情线，与小舅子的兄弟线，也都塑造的十分抓人。
尤其是与妻子“高雅风”（李雪琴饰）几段蒙太奇，残酷的现实在妻子的鼓励下烟消云散，只剩下了和她在云层中的嬉戏玩闹。
这段镜头的治愈程度，估计能够让我做好几个美梦。
在这就必须夸一下电影的剪辑。
很多蒙太奇的运用虽然比较“工整”，但却有奇效。
与自己的梦魇，与妻子的关系，甚至小舅子被欺负的同时，主角的梦想也在被打压。
各种情绪相互叠加，影响发酵，达到了1+1＞2的效果。
我比较喜欢的是在后半段，电影在比较长的时间跨度下，却没有任何年限提示了，转瞬之间，几个年头就倏忽而过，不留意都没人发现。
这何尝又不是现实中的人生。
《飞行家》将喜剧、悲剧、现实、荒诞、爱情、亲情共冶一炉，在考究的镜头与精妙的剪辑下，完美融合出了一个精彩的，温暖的故事。
这个成品质量，是绝对值得一夸的。
再说演员，
因为是东北主题，演员阵容东北占比很高。
李雪琴、董宝石、雷佳音、王彦霖...
反而唯一的大主角蒋奇明却不是东北人。
但这次，蒋奇明又发挥了‘语言天赋’，一口地道的东北话听的人根本不出戏，甚至有点好听。
表演上，蒋奇明这次用一整部电影，表现了一个人破碎的全过程。
从年少怀梦，到认清现实，最后发现自己一无所有后，蒋奇明甚至眼里的光都没有了，肉眼可见的颓唐。
角色的每一个状态就像是真真切切用时间提炼出来的那般真实。
尤其是岳父走后，主角遭受梦想与现实的双重打击，蒋奇明几乎都要碎了，仿佛看到了他身上被生活捶打出来的千疮百孔。
直到最后的拥抱，让人又感动又振奋。
有网友说，这次蒋奇明完全是“演疯了”。
要我说，这次蒋奇明的表演绝对是生涯高峰，也值得一个电影提名，甚至是影帝。
甚至连其他演员都不错。
作为非专业演员，李雪琴刚开场时，还是靠“本色出演”的喜剧大妞形象。
而随着时间推移，角色年纪变大，表演需要的沉淀感也越来越强。
李雪琴也接住了。
虽然戏份不多，但她的崩溃、心疼，到大结局时奔向人群，不假思索脱掉衣服烧掉，满心想的都是丈夫的安危....
每一场戏都没丢分。
董宝石同样令人惊喜。
作为小舅子，他跟蒋奇明的对手戏非常多。
当意外发生后，董宝石表现出来的人物颓废感、与别人争执时的故作坚强、被动坑害姐夫时的挣扎和自责...
谁能想到他是个rapper？
最后
当然，要说《飞行家》的缺点也能说出一大堆。
剪辑太“工整”，故事割裂感太强，最后的大戏甚至有些强上价值的俗套。
而最后杨玏的戏份，又让人想说又不敢说。
但总体来说，这依然是一部对得起观众，也对得起双雪涛的好电影。
笑过哭过之后，亦能抚慰人心。
——全文完。
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