拍照变得越来越容易了。虽然我们每天都能看到大量的照片，但是却很少有照片能够让我们有眼前一亮的感觉。
其实对大多数人来说，我们看到的世界和摄影师看到的世界完全是两个不同的世界。
对普通人来说，我们看到一张人像照的第一感觉可能就是人像三要素，看到一张风景照的第一感觉就是这里的风景真好看，看照片变成了看热闹。
而对摄影师来说，看照片这个行为本身就是一个找茬的过程。
他们会在意这张照片的光线怎么样，会注意背景会不会太抢戏？就好像尤素福·卡什拍的那些名人肖像，外行看到的名人就是名人，而内行看的就是大师对于光影的把控，看如何通过光影的细节来雕刻这些名人的性格特征。
所以说啊，想要拍出好照片，最重要的不是后期，而是像个侦探一样在前期就开始扣细节。
假如你的相机里只剩下一张底片，你会拍什么？
相信你不会对着面前的午饭就随手一拍，更不会随手就对着路边的风景按下快门。你会思考，你会观察，直到确认光线和构图都满意了，才会小心翼翼地按下那个快门。
之所以说这个问题，就是因为现在的数码相机太惯着我们了。以前拍照是有仪式感的，因为每张胶片都是有成本的，这种每次按下快门心跳的感觉，才是我们最好的老师。
拍照的仪式感会逼着我们慢下来。而慢下来不意味着低效，它恰恰能够提高我们出片的效率。因为在我们按下快门之前的那些前期思考，就已经主动把废片都给过滤掉了。
数码玩久了，都会养成看回放的习惯，拍完一张照片马上看一下回放，不满意就再拍一张。可是胶片相机没有屏幕给你看，你不会知道这张照片拍的怎么样，曝光正不正确？有没有手抖？这些全部都不知道。你必须在按下快门之前，就能够预判这张照片的成像效果。
这个压力会倒逼你去主动学习摄影的基础知识，去理解曝光三要素。不会像数码相机那样二十张连拍然后再从里面选一张能看得上的照片。
拍完照片，强迫自己不要去看回放，晚上回家整理照片的时候再看。当你能够自信的知道刚刚“那个瞬间我抓住了”，那你就真的入门了。
构图也是一样，虽然很多人说构图都是玄学，是因为照片好看的随便画几条线就能说成是构图。但其实正好相反，正是因为构图正确了，才能画出正确的引导线，这种潜藏在画面中的引导，才是照片好看的真正原因。
摄影师Minor White 有个特别的训练方法，他把学生拉到海边去拍那些乱七八糟光怪陆离的岩石。而 White 的要求也很简单，让学生们不要去拍那些认识的形状。
这样是为了逼学生忘掉脑子里现成的套路，用自己的双眼去重新发现线条和形状所构筑的美。
构图并不是玄学。
所谓的构图，是你拍过无数的照片，积攒了足够多的废片以后，形成的条件反射。因为不好看的东西拍的多了，自然也就知道怎么样的画面才能更好看，更吸引人。
没必要去套所谓的“三分法”“黄金螺旋”，每个画面都是不同的，当你举起相机就能下意识的去寻找那个看起来最舒服的角度的时候，你就真正了解了构图。
所以说，不要迷信参数，也不要相信玄学，只有多看，多拍，多想，积累经验。
一张好照片，永远是脑子先拍到，然后才是你的相机。
你现在的手机或相机相册里，有多少张照片是拍完之后再也没打开看过的“废片”？如果现在让你删到只剩 10 张，你会留下哪几张？
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