千字笔记写文友，一管之见说江南。今天的笔记主人公是——徐惠泉。
早上，收到徐惠泉老师发来的微信，一组2025年人物画写生跳入眼帘，很是惊喜。他是我的苏州老乡，现任中国工笔画学会副会长等职，是当代江南画坛融通传统与现代的代表人物之一。
2025年，他的写生之路延伸至贵州黔东南、新疆木垒等地。他视写生为“向生命的群山深处走去”，其意义不止于采风，更是“往人心里走”的精神跋涉。在贵州，绣花老人一句“心头的欢喜和盼头”，让他触及了劳作的情感本源；在新疆木垒的课堂上，他以画笔为桥，让当地孩子从父辈形象中看见自身文化的价值。这种写生，追求的并非形似，而是“以我心会万物之心”的生命对话，是对新时代劳动者精神气象的诚挚谱写。
值得注意的是，徐惠泉广为人知的“仕女画”创作，与其写生实践内在相通。我采访过王宗英教授，她的评价是：其仕女形象“在纸上解放了女性”：修长眉眼、挺秀鼻梁与丰盈嘴唇，重构了传统仕女的柔顺范式，赋予人物内在的生气与主体性。这种对生命本真的艺术关怀，恰与其走向民间、深入生活的写生追求一脉相承。
徐惠泉艺术语言的精进尤为可品。让业界称道的是，其创作近年呈现“由彩墨转向墨彩”、“色彩渐少、水墨渐多”的趋向。这并非技法的简化，而是美学上的自觉回归，是“绚烂之极归于平淡”的文人传统在当代的回响。无论是《空翠》的墨韵氤氲，还是《假日》中的形色交融，均体现出他对中国画“写意精神”的深刻把握——那是一种融合了精神、思想、情感与技术的综合性表达。
于是，徐惠泉的艺术世界构成了一个深邃的循环：他走向远方的群山与人群，在行走中采集时代的温度；又回归江南的诗性笔墨，在仕女、山水意象中完成传统的创造性转化。二者共同指向一种超越实用功能的审美本质，即“美感而非快感”，一种在物我交融中实现精神净化的艺术境界。
从苏州园林的曲径通幽，到西部山川的壮阔苍茫，他以笔墨为舟，往返于传统与现代、江南与远方、工笔与写意之间。他的实践提示我们：真正的当代性，不在于题材与形式的表层更新，而在于能否以传统的笔，写出时代的心；以行走的眼，看见众生深处共通的光。
笔下有江山，心中见众生。他的艺术旅程，是一场在时间与空间中的双向修行：走向大地，是为汲取生命真实的温度；回归笔墨，是为提炼文明永恒的诗性。在写生与创作的往复之间，徐惠泉让古老的江南画脉，长出了属于这个时代的、温润而坚韧的新枝。
徐惠泉
1961年2月生于江苏苏州。
中国工笔画学会副会长，中国美协连环画艺委会副主任，中国画学会常务理事，江苏省文学艺术界联合会副主席，江苏省美术家协会副主席，江苏省美术馆名誉馆长，南京市文学艺术界联合会副主席，南京市美术家协会主席。获江苏省五一劳动奖章，享受国务院特殊津贴专家。
作品多次参加全国美展等国内外重要艺术展览并获奖，多次担任全国美展评委、国家艺术基金评委，作品由中国国家博物馆、中国美术馆、中国人民革命军事博物馆等收藏。
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