瑞雪初霁冬阳暖，墨韵飘香艺殿堂。1月21日下午，郑州美术馆新馆第一展厅内座无虚席、气氛热烈，“周京新：有鱼”艺术分享会在此举办。作为郑州美术馆2026年度开年学术系列活动的核心环节，本次活动以“传承笔墨精神，探索当代创新”为主题，由郑州美术馆馆长罗鸣主持，中国美术家协会理事、河南省美术家协会副主席兼秘书长陈文利，与中国美术家协会第九届副主席、江苏省美术家协会名誉主席周京新展开深度学术对话。近200位艺术界专家学者、高校师生代表及美术爱好者齐聚一堂，共同见证这场兼具思想深度与人文温度的艺术盛宴。
分享会现场
自1月18日“周京新：有鱼”特展在郑州美术馆启幕以来，36幅丈二巨幅水墨作品便以震撼人心的视觉张力与独树一帜的艺术语言，吸引了众多观众慕名而来。展览现场未设多余展板隔断，巨大的山麻纸画作直接铺陈于墙面，游鱼在黑白灰的墨色渐变中舒展身姿，既具雕塑般的立体体量感，又不失笔墨的书写性与灵动气韵，让观众仿佛置身一片澄澈通透的“鱼之秘境”。
展览现场
罗鸣在开场词中介绍：“周京新先生是当代水墨艺术创新发展的重要推动者，他的‘有鱼’系列打破了传统水墨的表现边界，为我们呈现了笔墨艺术的无限可能。此次分享会既是展览的重要延伸，更是郑州美术馆搭建高水平艺术交流平台、丰富公共文化资源、回馈市民文化需求的具体实践，希望为中原文化的繁荣发展注入新的活力。”
周京新
在学术对谈环节，陈文利与周京新围绕“传统题材的当代转译”“笔墨语言的创新突破”“艺术创作的本真追求”等核心议题，展开了一场深入浅出、见解独到的思想碰撞。陈文利结合河南深厚的书画传统，提出了当代创作者如何“守正创新”的时代命题。他表示，河南作为华夏文明的发源地，孕育了丰富的书画艺术遗产，而在当代语境下，如何让传统艺术焕发生机，是每一位艺术工作者面临的重要课题，周京新先生的艺术探索无疑为我们提供了宝贵的借鉴。
陈文利
罗鸣
中国传统笔墨的四个核心特性
“从去年6月开始创作‘有鱼’系列作品，随着创作的深入，您对传统笔墨有什么新的理解？我们该如何让传统笔墨在当代继续前行？”面对这一提问，周京新坦言，自己始终是坚定的传统派，也一直由衷崇尚笔墨。“我始终认为，中国画的笔墨研究是永恒的课题，未来它一定还有广阔的发展空间。如果笔墨在我们手上‘不行了’，那不是笔墨本身的问题，而是我们在传承、发展、提升传统的过程中出了问题，责任全在我们自己。”
他强调，无论创作题材是鱼、人物还是风景，自己的核心落脚点始终是对笔墨的探索——“在我的手上、我的感觉里、我的表达中，如何呈现出我理解的笔墨新方式。”周京新表示，笔墨本身具有不可替代的经典性，传统笔墨中的经典之作更值得我们深入挖掘与研习。“咱们河南的中原文化底蕴何等深厚，在传统中国绘画的笔墨体系构建中，中原文化的贡献巨大且不可替代。”他谈道：“唐代吴道子的作品就曾经深深地吸引我、影响我。我认为在现有的唐代绘画经典中，吴道子的绘画语言独树一帜，已经具有了相当纯粹的笔墨性，与同时代的画家相比那是很超前的。”
基于长期的创作积累与深度思考，周京新将笔墨的核心特性总结为相互关联、互为表里的四点。第一是“写性”。这里的“写”既是传统书法艺术的书写精神，也蕴含了传统中国绘画造型艺术的写意精神，是笔墨的核心特质之一。第二是“工性”。在周京新看来，“工性”是内在构架，更是造而成型的必然路径，关乎笔墨语言的内在品质，是笔墨写意的奠基石，笔墨之所以能形成经典并得以不断传承，“工性”起到了关键的基础作用，“所以“工性”对我们来说，不只是精细制作的问题，写意也不只是粗放简约的问题，这两者相互贯穿、你中有我，我中有你”。
第三是“天性”。周京新认为，天性是中国文化中对自然、对造化的一种科学、虔诚且主动的领悟与运用，“传统中国绘画崇尚‘师法造化’‘迁想妙得’，这与自然之道、自然的生成运行原理相通。在这个过程中，中国绘画更多从仿生角度出发，将写性、工性向天性靠拢，这种靠拢并非距离上的贴近，而是‘以形写神’，核心是抓住自然的本质规律进行艺术表达”。第四是“我性”。这是艺术家在深耕传统基础上融入自我感悟、形成具有独特个性风格的表达，也是笔墨在当代保持鲜活生命力的关键。“我们要从传统笔墨经典中吸收养分，不仅限于中国传统，古今中外所有优秀的艺术理念、表现手法都可借鉴，而中原文化中的传统笔墨经典，还有太多值得我们深入研究的空间。”周京新说道。
从“做加法”到“做减法”的艺术蜕变
在分享自己数十年艺术创作的心得体会与“有鱼”系列的创作心路时，周京新坦言，自己的艺术创作经历了从“做加法”到“做减法”的重要转变。早年创作《水浒组画》时，他追求的是精细刻画与气势营造，而随着对艺术本质的不断追问与实践积累，他逐渐意识到，真正的艺术力量并非源于繁复的技法堆砌，而是来自于纯粹与凝练。“‘有鱼’系列的创作，对我而言是一次回归本真的探索。”周京新说道，“我刻意舍弃了鱼鳞、鱼鳍等细节描摹，而用淋漓恣意的水墨、富有张力的笔触来构建鱼的体量感与结构美，”这种‘水墨雕塑’的创作理念，其实是对传统笔墨‘力透纸背’‘气韵生动’美学精神的当代回应。
观众认真聆听
与材料对话：在限制中孕育突破
谈及创作过程中的挑战与突破，周京新分享了自己与材料“对话”的独特体验。他表示，丈二尺幅的山麻纸质地粗粝、不吸水的特性，曾让他一度陷入创作困境，但正是这种“限制”，迫使他改变了以往顺畅勾勒的用笔习惯，转而尝试点厾、滴淌等更为自由的表达方式，让笔墨与材料在相互作用中自然共生，最终形成了独具辨识度的艺术风格。“有鱼”系列作品中，那些隐藏在大鱼身旁、仅有指甲盖大小的小鱼，更是艺术家的“神来之笔”。“这些小鱼看似简单，实则需要在粗质的山麻纸上精细构写，既要保持笔法的精准，又要与大块面的墨色形成对比，让画面在虚实、大小、疏密的变化中获得平衡与生机。”周京新笑着说，令他意外的是，这些小小的鱼儿竟成了展览中的“人气明星”，许多小朋友在画前驻足良久，认真寻找每一条小鱼，甚至现场临摹。这种创作者与观众之间跨越年龄的情感共鸣，让他深刻体会到艺术作品的公共价值与生命力。
现场座无虚席
艺术创作的核心在于“真情实感”
对谈中，周京新强调，艺术创作的核心在于“真情实感”。他回忆起一次意外跌入鱼池的经历，那一刻，他近距离感受到了鱼儿的灵动与自在，也突然领悟到“我永远成为不了鱼，但可以常试知鱼之乐”的创作真谛。“我画的鱼，不是对现实中鱼的简单模仿，而是我对生命、对自由、对自然的真切感受的物化表达。”他介绍，自己希望通过“有鱼”系列，将鱼从“年年有余”的传统吉祥符号中抽离出来，回归其作为生命体的本真状态，让观众在欣赏作品的过程中，感受到生命的活力与自在，获得精神上的舒缓与愉悦。
陈文利在对话中表示，周京新先生以鱼为媒，既扎根传统笔墨精神，又大胆突破传统表现形式，将水墨艺术与雕塑、现代设计等元素相融合，赋予了传统题材全新的当代视觉张力。“他的创作告诉我们，传统不是束缚创新的枷锁，而是滋养创新的土壤。只有真正理解传统、敬畏传统，才能在当代语境下实现有效的创新突破。”陈文利说道，周京新先生的艺术探索为中原水墨创作提供了重要启示，也为河南美术事业的发展注入了新的思想动力。对谈结束后，现场观众踊跃提问，周京新一一耐心解答，让在场者受益匪浅。
捐赠仪式
活动现场还举行了作品捐赠仪式，周京新向郑州美术馆捐赠了一幅“有鱼”系列代表作品，罗鸣代表馆方接收作品并为其颁发收藏证书。据悉，“周京新：有鱼”特展将持续至3月5日。展览期间，郑州美术馆还将推出相关配套活动，让更多观众在新春佳节走进水墨艺术的世界，感受传统艺术的当代魅力。
周京新为观众签名
合影留念
部分展览作品
记者/左赞，来源：大河美术报）
艺术家简介
周京新，中国美术家协会第九届副主席，江苏省文学艺术界联合会副主席，江苏省美术家协会原主席，江苏省国画院名誉院长、艺委会主任，南京艺术学院讲席教授、博士生导师，中国国家画院特聘研究员，中国艺术研究院特聘美术创作研究员、博士生导师，享受国务院政府特殊津贴。中国画作品《水浒组画》获第六届全国美展银奖，《扬州八怪》获第七届全国美展银奖，《西游记组画》获第八届全国美展优秀作品，《战洪图》获第九届全国美展优秀作品奖，《羽琳琅》获第十届全国美展铜奖。
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