孙振华：什么是雕塑的“中国姿态”|中国姿态|中国美术学院|孙振华|湖北美术馆|策展人|雕塑家

展览名称：中国姿态·第七届中国雕塑展

主办单位：中国雕塑学会湖北美术馆

展览时间：2025年12月26日—2026年2月24日

展览地点：湖北美术馆1、2、4、5、6、7号展厅

开幕时间：2025年12月30日（周二）上午10:00

开幕地点：湖北美术馆一楼公共大厅

展览学术委员会：

主任：曾成钢

副主任：孙振华、冀少峰

委员：傅中望、吕品昌、焦兴涛、殷晓峰、翟庆喜、林岗、董书兵、张伟、谭勋

出品人：陈建中

总策展人：孙振华、冀少峰

展览统筹：花春江、刘梅霞、胡莺、刘力英

策展团队：闫坤、乔杰、邵玥姣、程然、李玉娟

展览设计：汪鋆、张卓铭、田野

展览展务：程然、简杰、张骞

公共教育：雷雅婷、刘梦盈

媒体宣传：雷雅婷、李玉娟、赵晓娇、万抚存、丁雪竹

展览会务：黄利、李煜婷、李敏

作品收藏：马文婷、张丽、章后仪

学术支持单位：

中央美术学院雕塑系中国美术学院雕塑系

清华大学美术学院雕塑系上海美术学院雕塑系

广州美术学院雕塑系四川美术学院雕塑系

鲁迅美术学院雕塑系天津美术学院雕塑系

西安美术学院雕塑系湖北美术学院雕塑系

策展人语

什么是雕塑的“中国姿态”

孙振华

中国雕塑学会秘书长中国美术学院教授

本次展览策展人之一

“中国姿态”是中国雕塑的当代起舞，更确切地说，是中国当代雕塑家的起舞。

中国雕塑的姿态，只能由每一位具体的雕塑家来呈现；每一位雕塑家个人心性的表达，特定情感的释放；才可能形成中国雕塑的整体面貌，才可能有“中国姿态”。

“中国姿态”是每个人的姿态。

一百多年前的古代雕塑工匠没有充分表达和释放的机会；大多数时候，他们都是被动的。他们没有自觉把雕塑工作和个人存在的价值关联起来；没有自觉把雕塑工作和创造雕塑的审美关联起来；他们听命于雇主，受制于订件；雕塑只是谋生的手段，只是一门祖传的技艺……

即便如此，这也并不妨碍古代匠人戴着镣铐跳舞，在历代创作出了大量雕塑精品，为中华文明留下了举世瞩目的艺术瑰宝。中国古代雕塑成就并不是要说明，限制才是创造优秀雕塑的必要条件；恰恰相反，正是因为雕塑工匠的精神个性和创新精神，突破了各种既定的模式和限制，才创造出了属于他们时代的雕塑作品，成为那个时代的“中国姿态”。

中国现代雕塑与古代雕塑的最大区别，就是从尊重人，尊重个性，尊重雕塑者，将雕塑作为一个独立的审美门类开始的；这是历史的过程和必然。

那么，什么是今天雕塑的“中国姿态”呢？

“中国姿态”不是空洞的口号，不是盲目地跟风，不是简单地举手和站队。

今天的“中国姿态”要让雕塑找到它的历史坐标和现实方位，让中国雕塑在它的上下文关系中，在它与当下中国社会的对话中，在它与国际交流和横向比较中，在它面对雕塑的自身问题中得到发展。

今天的“中国姿态”要在当代文化的语境中，明确中国雕塑的使命和责任，承上启下，创新开拓；同时，“中国姿态”还要正视中国雕塑所面对的挑战和存在的问题，把握趋势，面向未来，只有这样，才能真正做到自觉、自信、自强。

今天的“中国姿态”要让作品自己说话，让雕塑自己起舞。对雕塑艺术而言，表达什么当然重要，怎样表达也同样重要。中国雕塑学会作为“以学术立会”为宗旨的社会团体，它更注重雕塑自身的学术问题。

“中国姿态”的“中国”，指涉的是中国雕塑家的文化身份。这是每一个生活在中华文化共同体的雕塑家所不可回避，也无法摆脱的现实。任何一个中国雕塑家，只要他创作，就势必和“中国”发生关系，和脚下的土地发生关系，就自然带着“中国”的痕迹。当然，“中国”也为雕塑家关注中国现实，关注中国的前途和命运提供了无限的可能。

“中国姿态”的“姿态”，指涉的是雕塑的空间、形体、媒介和材料。这是有雕塑历史以来，贯彻始终的核心问题。千百年来，无论雕塑怎么变化，即使在数字时代、人工智能时代，有“雕塑”就会有它的“姿态”，它永远是一个时代的身影和标识。

第七届中国姿态雕塑大展，按照惯例，是在上次大展三年后与观众的再次见面。无论观众在这三年来的新作中看到了什么变化，我们的希望都是不变的：在展览中看到雕塑的“中国姿态”。

部分展览作品

（以作者姓名拼音首字母为序）