Prada的思想实验：我们能从已知之物中构建什么？|尖头踝靴|思想实验|普拉达|男装|秀场|衬衫|袖扣|风衣

19 世纪中期，西装三件套逐渐稳定为男装日间与晚间的基本着装。衬衫作为最贴近身体的一层，被视为不可外穿的“内衣”。以爱德华七世为代表的英国贵族，偏爱可翻折、线条干净、需佩戴袖扣的衬衫袖口。这种袖口后来被命名为 French cuff —— 它既是对法国审美风格的认可，也折射出英国上层社会对“优雅”的想象。进入 20 世纪，这种需要袖扣的袖口形式被正式写入男装礼仪体系，与晚宴、法律等高度规范化的场合牢牢绑定。

1823 年，Charles Macintosh（查尔斯·麦金托什）发明防水面料，并进一步发展出雨衣。当时流行的雨衣上几乎都会附带一段短斗篷，叫做 storm flap。设计逻辑十分直接，就是在最易进水的上半身区域增加一层覆盖，使雨水顺着斗篷边缘滑落，避开肩缝与袖窿。而“半截”的长度既控制了重量，也保留了行动效率与礼仪风度：抬手、骑马、上下车时，斗篷都不会造成动作变形。

French cuff 与 storm flap 是本季众多经典男装结构中颇具代表性的两个。它们共同指向本季Prada 男装的灵感：系列建立于传统的痕迹之上，熟悉的元素被重新拆解，经由对既定规范的持续追问，获得新的构成方式。

这种局部的颠覆或重新语义化是如何完成的呢？

原本属于贵族阶层与正式语境的 French cuff 被拉长比例、放松结构。袖扣仍然存在，却不再指向正襟危坐的身体姿态；刻意制造的污渍进一步扰乱了这一款式所承载的等级及秩序感。某些造型中，衬衫领口被处理成近似圆领 T 恤的形态，内与外、正式与日常的边界随之不复存在。而强调功能性的 storm flap 则换上明艳的彩色，罩在传统的卡其、藏蓝色风衣之上，装饰性解构了实用性。

对规范的追问也体现在廓形层面。设计师明确指出：在一个充满不安与不可预测性的时代，清晰本身能够提供安定。因此，本季廓形趋向修长而克制，线条精准、自觉，始终意识到身体在其中的存在 —— 姿态、重心，以及由此传达的态度。

“简化”同样是一种方法。在几件低饱和色风衣中，双排扣前襟、枪挡、肩章、袖口调节带被悉数移除，结构被大幅削减，但风衣的身份依旧在第一直觉中被识别出来。正如新闻稿所言：通过削减服装的结构性建筑，设计将注意力引向内部本质 —— 外观简约，结构却高度复杂，由此激发观看与理解的欲望。皮带与腰带也获得新的使用方式：带子在围裹后以打结的方式固定，原本用于锁定功能的金属扣则垂坠在末端，成为纯粹的装饰。

Raf Simons 将这一季的工作明确形容为一次“考古”（archaeology）：在过去层层叠加的结构中，仍然存在值得保留、重审与再利用的知识与美感。而“考古”不止是设计方式，也是一种看待世界的视角，它意味着回顾、分类、检视历史遗留物，并提出一个并不轻松的问题：哪些事物构成遗产，哪些是无用的重复。

因此，若仅停留在男装语言的层面，仍不足以理解这一系列的整体指向。Prada于系列说明开篇的话语，几乎验证了大多数观看者的一种直觉：这场秀所关心的，不只是男装的过去与未来，也包含对当下政治、科技与经济语境的提醒。

“What can we build, from what we have learned? 我们能从已知之物中构建什么？”

这一提问，黑格尔早就给出过答案：“What experience and history teach is that people and governments have never learned anything from history. 人类从历史中学到的唯一教训，就是人类无法从历史中学到任何教训。”

过去数年，人类再次被卷入高度熟悉的历史情境：战争升级，旧的国际秩序失效，经济制裁与技术封锁被频繁调用。全球情绪一方面在低迷的经济周期中徘徊，另一方面又因第四次科技革命而不断推高。在这样的现实背景下，“我们从历史中学到了什么”无疑值得再度被思考。

秀场空间强化了这一联想。粗糙的建筑立面置景，让人想到为拍摄老电影而搭建的临时影棚，墙体边缘的破败痕迹又指向战后城市的断垣残壁。带着一种被虚构的历史感，Fondazione Prada 的 Deposito 被转化为介于过去与当下之间的临界空间。品牌表示：“原本属于私密生活的残迹被重新安置，构成一个用于公共展示、连接与共在的场域。隐匿之物浮现，封闭的结构被打开。”所谓“残迹”，体现在那些磨损的外套和沾染污渍的袖口上。但它指涉的并不局限于日常生活，也涵盖集体层面的、宏大的历史记忆。