每经记者：石普宁 每经编辑：唐元
1月23日，“文石蕴玉 纤毫见心——成都博物馆藏赵蕴玉书画展”在成都博物馆拉开帷幕。今年恰逢赵蕴玉（1916~2003）诞辰110周年，展览完整呈现馆藏其全部73件/套书画珍品，涵盖人物、山水、花鸟及书法等多个门类，并同步出版配套图录。
活跃于二十世纪巴蜀画坛的赵蕴玉，以“诗书画三绝”之才，成为承续传统、汲古开新的重要代表。他师承张大千，作为“蜀中四老”之一，在巴蜀地区影响深远。同时，成都博物馆推出“捐赠藏品定期回访机制”，每年定期邀请捐赠者及其家属到馆参观回访，以便家属对藏品状态、研究情况等进行监督和了解。
图片来源：每经记者 张建 摄
三大单元呈现“诗书画三绝”
本次展览分为“绮罗群芳落绢素”“丹青万象通造化”和“晨昏不辍写千章”三大单元，策展团队以赵蕴玉创作诗句为题，对其艺术生涯进行了学术化的分层剖析。
在第一单元“绮罗群芳落绢素”中，观众将看到赵蕴玉在人物画领域的深厚功力。他取法敦煌壁画的重彩与唐宋仕女的高古，形成了独具一格的“工笔华彩”。其中，展览的核心展品——创作于1963年的《蜀宫乐伎图》，被公认为其工笔重彩的典范之作。
据了解，这幅作品的创作历程长达十年。1948年，赵蕴玉随恩师张大千探访成都永陵（王建墓），被棺床四周的伎乐石刻深深吸引。为了将立体的石刻浮雕转化为平面的工笔画卷，他进行了大量的实地写生与考据工作。画中的乐伎，手持多种乐器，姿态各异。据策展团队介绍，赵蕴玉生前曾绘制过三个版本的《蜀宫乐伎图》，此次展出的版本是画家本人最为满意的一幅。
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如果说人物画展现了赵蕴玉的“工”，那么在第二单元“丹青万象通造化”中，则更多体现了他的“写”与“融”。
花鸟画代表作《四季花鸟屏》是这一单元的亮点。这组四条屏以春夏秋冬为序，将工笔的严谨与写意的洒脱巧妙结合。画面中，花卉的娇嫩与枝干的遒劲形成对比，鸟雀的动态捕捉精准。
此外，展览还通过写生稿与书法作品，呈现了中国画“书画同源”的特点。无论是踏遍川渝山水留下的写生墨稿，还是苍劲有力的行草书卷，都印证了这位艺术家“晨昏不辍写千章”的艺术造诣。
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从“入藏”到“展示”的闭环
本次展出的73件/套作品，全部来源于2023年赵蕴玉先生七位子女的无偿捐赠。对于一家公立博物馆而言，如何妥善接收、整理并回馈如此体量的家族捐赠，是一项系统性工程。
赵蕴玉长女赵映苹在接受采访时透露，将父亲毕生心血捐赠，是赵家兄妹经过多次家庭会议后达成的一致决定。“父亲生前曾表示，希望他的作品能留在社会上，让大众可见。我们只是执行了他的遗愿。”
在谈及为何选择成都博物馆时，赵映苹表示：“我们认为成博是一支文博系统的‘新锐部队’。在接触过程中，我们感受到了这支年轻团队的专业度与执行力。”
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从2023年接收藏品开始，成都博物馆便成立了专门的研究专班。执行策展人戴媛媛介绍，团队用时三年，完成了从文物建档、高清数据采集到学术梳理的全过程，并同步出版了学术图录《文石蕴玉 纤毫见心》，实现了从“库房保管”到“学术研究”再到“公众展示”的闭环。
同时，成都博物馆借此次展览契机，发布了“捐赠藏品定期回访机制”。据馆方介绍，机制规定博物馆需每年定期邀请捐赠者及其家属回馆参观。在回访期间，家属可以了解藏品的保存环境、修复进度以及学术研究情况，并对博物馆的管理工作进行监督。
戴媛媛表示：“这是对捐赠者无私行为的尊重与回馈，让每一件捐赠的作品都能得到妥善的守护，让捐赠者家属更安心。”
在采访最后，赵家家属也特别提及了母亲在父亲艺术生涯中的支撑作用。赵映苹坦言，父亲的艺术成就离不开母亲淡泊名利、荣辱不惊的持家之道。这批画作的完整保存，同样凝聚着母亲的心血。
据悉，“文石蕴玉 纤毫见心——成都博物馆藏赵蕴玉书画展”展出时间为2026年1月23日至5月5日，展览地点位于成都博物馆三层临展厅，观众可以预约入馆，免费参观。
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