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李晓明临摹清代马逸的《牡丹湖石图》，乍一看是“照葫芦画瓢”，细品却像给古画注入了“复活剂”。马逸原作里的牡丹，花瓣层层叠叠，像刚出炉的奶油蛋糕，娇艳得能掐出水来；李晓明一临摹，花瓣边缘多了几分毛笔的“呼吸感”——起笔时顿挫，收笔时轻提，仿佛花瓣是被春风轻轻揉皱的绸缎，连叶脉的“钉头鼠尾描”都飘逸得能跳出画纸。

最绝的是色彩。马逸原作用石青石绿染湖石，浓得像要把石头“压”进纸里；李晓明却用淡墨统染花瓣基底，再拿“三矾九染”的古法层层晕染，花瓣透出半透明的玉质光泽，像把月光揉进了花瓣里。比如他临的《烟笼翠》，深蓝背景配白牡丹，冷得像冬夜的雪，可花瓣边缘那0.5毫米的水线，又暖得像春天的露珠，薄得能透光。

构图也藏着小心思。马逸原作里牡丹主枝是“S形动线”，李晓明临摹时把嫩枝往右下挪了半寸，和主枝形成掎角之势，暗合“起承转合”的章法。连背景的湖石都用湿染法，墨气朦胧得像刚下过雨，和明艳的牡丹一对比，视觉张力拉满，仿佛能听见画里的鸟叫。

李晓明这临摹，不是简单的“复制粘贴”，而是用现代笔墨给古画“续命”——既保留了宋代院体画的骨法用笔，又混进了水墨画的写意气韵，让三百多年前的牡丹，在今天依然鲜活得能闻到花香。

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