光凭眼熟，只能“认”外形；要把《兰亭序》写活，还得靠“动手”——先理解王羲之为何一提一按、一搦一拓，再下纸模仿，才能形似更神似。模仿与理解笔法，到底哪个更关键？
个人感觉，理解大于模仿！临帖初期就是在模仿。但是模仿不一定理解字体的结构和笔法特征。临帖的目的是为了加深和巩固我们对字体笔画，结构，布局的认识，认知和掌握，但是临帖是学习书法路上不可缺少的一段路。
而理解往往要比苦苦临帖更重要，可是实践才能出真知。没有实践证明，苦苦临帖不一定理解字体里的奥义，如果理解了字体里的奥义，对学习是有很明显的提高的，只有理解才能明白字体结构的变化，笔法的用力程度。
把模仿和理解笔法各自孤立起来谈书法的学习是不对的。每次的模仿的目的实际上是对书法过程中的笔法进行理解的过程，模仿古人，就是细致地研究古人，从结体到章法，一点一画，提按转折，观察入微，一板一眼，所有的技术细节都要在模仿中得到，然后，反复练习，精心打造，使前人的经验及方法融入到自己的书法训练中，日积月累，集腋成裘，慢慢地在模仿与理解的互动中得到升华，最后迈入高超境界。
若只是模仿而不去思考，那模仿就变成了简单的机械复制，这样的模仿再多也是没有什么意义的。若只是理解笔法，纸上谈兵，夸夸其谈，不在笔墨的实战中去体会，那再多的理解也无济于事，离开了具体实践的模仿，那笔法的理解也就成了盖在沙堆上的房屋，华而不实，摇摇欲坠。
所以我当然赞成模仿和笔法的理解要捆绑在一起，这样对书法技巧的提高会更好更有效。而且这种学习方式也不仅仅是适用于兰亭序的学习，对其他古代的优秀碑贴均可使用。
初级临摹学习书法以模仿为第一位，后期则是以理解为第一位。初学书法，不可能完全透彻理解笔法的，只能机械的在亦步亦趋的临摹过程中去模仿，并且即便是粗略的理解一些，也不知什么笔法在什么地方运用，再说也不能够娴熟的运用或驾驭。随着临摹实践经验的不对丰富，书法知识的积累也越来越多，在临摹练习实践中不断进行这理论和实践的交互提升，理解的也就越来越深刻和准确。
比如“提按”笔法，可以说是最简单的书法技法，但对于初学者来说可能虽然非常轻松的理解“提则细，按则粗”的规律，但在具体临摹实践中何处提何处按，却未必很短时间久能运用自如。特别是在调锋是运用，就不好理解了。还有提按的幅度问题。
其实这在任何书体的学习过程中都是一样的。最终是以理解为最。但初级临摹学习阶段则相反。为什么最终要回归到理解上的呢？因为只有理解的知识才能真正成为自己技法技能和知识，才能真正融会贯通到书法非临摹创作实践中，心慕手追，运用自如。换句话说 就是消化吸收的营养才是最有价值的营养。
也有人觉得两者都不重要！学习书法关键是要领会其中的神，模仿和笔法，其实都不能帮助你成为一个书法家，但是可以帮助你提高书法的功力，而真正要领会书法的神，要从书法的结构布局入手，所以学习兰亭序，个人推成先掌握每个字的间架结构，笔画之间的连带和顾盼。
在领会字的结构的基础上，可以体会一下用笔的高妙，体会，笔画的枯湿浓淡，用笔的轻重缓急，在没有真正理解这一笔，为什么这样写之前，盲目临摹是没有太多意义的，这一笔为什么粗，这一笔为什么快，仔细体会，会有事倍功半的效果。笔法的本质是，体现字的变化，变化是书法的魅力所在，这一点最能体现作者的功力和艺术修养，这一点最不容易学习，但可以从字的用笔变化的节奏的角度去分析，这是深层次的学习。
上面表述，个人非常不推崇初学者上来就研究笔法，因为字的笔法，变化莫测，往往与作者的气质和艺术修养相关，最不容易掌握 ，而应该先研究字的结构，这是精神所在，但如果你字的结构理解得很透彻，功力深厚，则另当别论。
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