随着短剧在2025年的爆发式发展，越来越多长剧演员出演短剧，也有周深这样的头部歌手为短剧献唱主题曲，而如今，短剧界又有“天花板”级别的从业者加入。
最近有观众发帖表示，短剧《换巢鸾凤》的男女主配音听起来非常熟悉，再一看出品方发布的动态，著名配音演员季冠霖和张震，作为主角配音为该剧进行了宣传。评论里有人感慨：又看到狐尼克和兔朱迪同框了（二人曾为动画电影《疯狂动物城》里这两个角色配音）。截至发稿前，该剧位列红果热度榜总榜第二。
配音演员季冠霖在宣传视频中对所配角色进行介绍。
配音演员张震在短剧《换巢鸾凤》中为男主进行配音。
在过往观众心目中，季冠霖的声音伴随着甄嬛、白浅等经典角色，而张震则有着《康熙王朝》里康熙、《复仇者联盟》里星爵等经典角色傍身，以往这些资深配音演员参与的多是大制作长周期的长剧或电影，此次一同为短剧男女主配音，足以成为短剧行业又一个进化信号。从长剧到短剧，当行业不断发展变化，配音演员如何看待和选择短剧？为短剧配音和长剧有何不同？新京报记者专访了两位配音演员，听他们分享这次合作背后的考量与感悟。
【对话】
新京报：作为配音界深耕多年的资深老师，这次选择为短剧配音，主要吸引你的点是什么？
季冠霖：其实我之前一直没接触过短剧，觉得这类剧剧情太夸张，不太适合自己，而且圈里也很少有资深老师参与。这次吸引我参与的核心点，一是制作团队的诚意——他们反复沟通，强调剧集高标准、大投资、制作精良，拍摄团队和演员选择都很用心，和我印象中的短剧不一样；二是有信任的人背书，我的一个学生负责这部剧的制作，一直推荐我尝试；三是看到了合作阵容，知道张震老师担任男主角配音，也让我觉得这个项目值得一试。
张震：2024年底到2025年这一年，陆陆续续有很多短剧到我们这边来配，对于这种新兴的行业，我很认可，对这些新的东西我一直都保持着比较积极热情的态度，我曾经还追着一些短剧看。这回这个短剧找到我的时候，我一看它是古装的，我对古装戏比较喜欢，他们又对我的声音比较认可，所以也就没有犹豫，正好也有这个时间，就参与了这个项目。其实我在别的短剧里也客串着配过，觉得也挺好玩的，我没有什么声音上的负担。
新京报：短剧节奏快、情节密度高，在为短剧配音时，创作心态和进入角色的方式有什么显著不同？
季冠霖：差异挺明显的。长剧有足够时间让我沉浸角色、铺陈情绪层次，但短剧节奏特别紧，我的角色台词和OS（内心独白）完全连在一起，没有反应时间，一开始特别不适应，录起来比长剧还累。创作心态上，长剧可以慢慢打磨角色状态，短剧需要快速进入状态，得在短时间内精准抓准角色核心情绪，调整方式就是先花时间适应这种快节奏的语言转换，慢慢找到把控感。
张震：短剧比较短，它要求的节奏很快，这就需要配音演员及时抓住角色的特点，然后用相对脸谱化的声音去表现出角色的设定，我觉得这就可以了。
新京报：长剧配音更注重角色的连贯性、成长弧光和内心世界的细腻刻画。在短剧中，是否更侧重于在极短时间内建立鲜明的角色辨识度，并快速抓住观众情绪？这种转变对配音演员的技能提出了哪些新要求？
季冠霖：是的，短剧确实要在短时间内建立角色辨识度、抓住观众情绪。技能上的新要求主要有两点：一是快速适应无纸质台词本的工作模式（不过我申请后剧组提供了精准的纸质本），需要在台词密集、节奏紧凑的情况下，不纠结于对口型，而是专注角色的语言状态和情绪；二是语言转换能力要极强，因为台词和OS衔接紧密，没有缓冲时间，得精准、快速地完成表达，同时还要保证情绪连贯。
张震：季冠霖老师的台词量确实很大，所以就单独让他们打了纸质的台词本。像我们词没有那么多的，就是在电视上投个屏，左半边是画面，右半边是电子版的台词。
新京报：短剧配音是否面临着比长剧更大的即时压力？例如，需要在更短的准备时间内精准把握角色。
季冠霖：以往听同行说，部分短剧因为留给后期配音的时间短，制作节奏快，配音演员在处理角色的时候基本只要对上口形就行，这种模式会让人觉得配音环节的工作趋于流水线。但我参与的这部剧不一样，制作标准高，前期有足够的沟通和准备空间，所以工作起来还是挺顺利的。不过整体来看，短剧制作节奏快，相比长剧，配音时的时间紧迫感还是更强，只是这种压力来自节奏本身，只要适应了短剧的配音节奏和工作方式，就能很快进入状态。
新京报：无论是长剧还是短剧，配音的核心都是“贴合”角色。但短剧的表演风格可能更夸张、更具网感。你如何处理这种“贴合”？
季冠霖：我这次配的角色没有特别夸张的演绎，所以处理“贴合”时，主要是跟随演员的表演节奏。短剧的“网感”对我这个角色来说，更多体现在表达节奏上——思维和表达更紧凑，而非表演上的夸张。如果是特别夸张的角色，我肯定也会更慎重选择。
张震：短剧的这些男主年纪都很小，很多都挺嫩，我是一个50岁的人，当我看到（男主）那张脸的时候，我也会从我的这个职业的血脉（专业判断去处理），那我得（把声线）稍微拎起来一点，尽可能地去贴脸。
新京报：短剧制作周期短，配音环节的沟通效率至关重要。与长剧相比，你和短剧导演在角色声音设计上的沟通流程、决策速度有什么不同？
季冠霖：沟通上的最大不同是更简短高效，因为短剧本身剧本情节跟长剧也有不同，内容上没有那么大可以调整和揣摩的空间，都是非常明确的情节和情绪，没有太多反复纠结的空间。长剧会有更多时间讨论角色声音的细节，短剧因为剧情紧凑、制作周期短，沟通流程很直接：所以导演的决策速度比长剧快很多。指示也更明确直接，不会有过多模糊的要求，整体沟通很顺畅。
张震：比如说可能现场有一些没有想到的，或者因为时间紧，有一些表演和导演想要的状态有距离的。导演告诉我这样的情况，我就明白他需要我情绪再收回来一点儿，还是稍微放出来一点儿。其他的我觉得就没有什么差别，我只需要按照我的经验，按照对这个角色的理解和一贯的处理方法，我觉得这就是一个特别顺的事。
新京报：你在选择是否参与一个短剧项目时，最主要的衡量标准是什么？
季冠霖：最主要的衡量标准有三个：一是剧情是否能让我接受，我不喜欢过于夸张、无逻辑的剧情；二是演员的表演是否舒服，演员的表演状态会直接影响配音的贴合度；三是制作团队的标准和诚意，比如是否重视台词演绎、是否愿意配合配音演员的合理需求（如提供纸质台词本），团队核心人员的审美和标准很重要，这决定了项目的整体质量。
张震：短剧的选择上，我更倾向于制作比较精良，故事逻辑性比较强，然后演员表演相对比较到位的作品。
新京报：你认为，从传统长剧转向短剧配音，是所有配音演员都能轻松适应的吗？这中间是否存在一个需要跨越的专业门槛或思维转换？
季冠霖：专业的影视剧配音演员转向短剧配音，整体难度不大，基本能快速适应。需要跨越的主要是两点：一是节奏适应，第一天进棚可能需要适应短剧紧凑的语言节奏，这是思维上的转换；二是工作模式适应，比如部分短剧没有纸质台词本，需要配音演员更灵活地应对。但前提是短剧团队也要往高标准靠拢，在台词精准度、沟通效率等方面配合，双方共同适应才能更好完成。
张震：从传统长剧向短剧做转化，我觉得所有的配音演员，首先从态度上要认真对待，不要因为它短，不要因为它节奏快，就把它当成一种行活儿去处理。既然有这个市场存在，老百姓对它一定是有需求的。第二个从找角色上，一定要在最短的时间内抓住角色的内核。第三从技术上来讲，那就需要口形上对得要快，因为他不可能都给你把文本打出来。有的可能我们盯着屏幕上的字，或者盯着字幕，就一定要快速把口形这一关做好。
新京报：基于你对行业的了解，你预判未来会有越来越多的同行进入短剧领域吗？这会是成为一种普遍的职业补充吗？
季冠霖：我觉得会的，但前提是未来有更多制作精良、标准高的短剧出现。如果短剧能持续提升制作标准，在剧情、演员表演、台词打磨等方面向正规影视剧靠拢，会吸引更多专业配音演员参与。至于是否成为普遍职业补充，还要看短剧行业的整体发展质量，只要优质项目越来越多，就会成为很多配音演员的重要职业选择之一。
张震：这个可能更多地会满足一些相对基层的配音演员的收入上的需求，我指的相对基层的就是比如说他刚从学员出来，或者说他们可能是在影视剧配音里头，属于录群杂的，其实这可能是满足了他们的一部分生存的需求，我也听说过有的配音演员一个月里光配短剧可能就配了五位数（的收入）。
新京报记者 张坤玉
编辑 吴龙珍
校对 卢茜
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