我们来聚焦于岬（无水峡谷）和峡（有水的峡谷）在国画山水中的具体画法，结合你提供的资料，用更直接的描述来说：
画“岬” (两山对峙的无水峡谷)
布局构图：
画两座陡峭的山峰，让它们非常靠近，几乎要碰到一起，但中间留出一条狭窄的缝隙（峡谷）。这个缝隙是关键。
山峰的形状要显得硬朗、险峻，可以用方折有力的线条勾勒轮廓，强调对峙的紧张感。
笔墨表现：
山体：主要用枯笔、渴笔（笔上水分很少，甚至快干的墨）来皴擦山石。用笔可以干涩、毛糙一些（如折带皴、斧劈皴的变体），用力擦出岩石的粗糙、干燥质感。墨色以淡焦墨、深灰墨为主，避免湿润浓重的墨色。
谷底：在狭窄的谷底缝隙里，用更干、更散的枯笔，稀疏地点缀一些乱石、碎石的笔触。可以用更焦、更重一点的墨点点些枯草、荆棘的意象（如短促、细小的散锋点或短线）。绝对不要画任何代表水流的线条或波纹！
意境营造：
整幅画面（尤其是峡谷部分）要营造一种荒凉、寂寥、干燥的感觉。
可以借鉴倪瓒（倪云林）的风格：构图极简（除了对峙的山和谷底乱石杂草，其他尽量少画），用笔疏淡、冷逸，大量留白（这些留白代表干燥的空气和空寂的空间），传达出萧索、出世的意境。想象深秋或寒冬寸草不生的荒山野谷。
总结岬的画法核心：双峰紧逼、窄缝留白、枯笔干擦、乱石枯草、无水荒寂。
画“峡” (两山夹水)
布局构图：
同样是两座陡峭高耸的山峰（或山体）隔水相望。它们之间的距离比“岬”要宽一些，因为中间需要容纳水流。
山峰要画得极其险峻、高耸入云，形成强烈的压迫感和纵深。构图常采用纵向构图，突出峡谷的深度。
笔墨表现：
山体：山石依然坚硬陡峭，可用斧劈皴、刮铁皴等表现坚硬质感。靠近水面的山脚部分，要画得尤其陡峭、垂直甚至内凹。墨色可以比“岬”稍润一些（尤其背阴处），但仍以表现山石的坚硬为主。
水流：这是与“岬”最根本的区别！
在两山之间的底部，一定要画出江水或溪流。
用清晰、劲利、流畅的线条勾勒出水流的形态。因为是峡谷激流，线条要表现出湍急、汹涌的感觉——可以是细密、平行、有力、略带曲折的线（如“网巾水”或表现急流的线），或者用短促、有方向性的笔触表现浪花冲击岩石的动感。
墨色通常比山石淡，但线条要肯定、有力。
“一线天”：抬头看峡谷上方，两座山峰的顶部几乎合拢，只留下一道狭窄的缝隙透出天空的光亮。在画面处理上，这条缝隙要留白（或用极淡墨渲染），与下方较暗的峡谷（尤其是水流）形成强烈对比，突出幽深险峻之感。这束光也是画面的重要视觉引导。
意境营造：
要表现出险、奇、幽、动的感觉。高耸的山壁带来压迫感，湍急的水流带来动感和声响，“一线天”带来神秘感和纵深感。
可以参考李昭道《明皇幸蜀图》中描绘栈道穿越峡谷的段落：山势险绝，水流湍急，栈道悬于绝壁之上，天空仅余一线，充分展现了蜀道的艰险和峡谷的壮观。
总结峡的画法核心：双峰夹江、山脚陡峭、劲线画水、湍急汹涌、顶留天光、险奇幽动。
简单对比记住：
岬 (无水)：两山挤在一起，中间窄缝无水流，枯笔干墨画山和乱石，感觉干、荒、寂(倪瓒)。
峡 (有水)：两山隔水相望，中间有水奔腾，劲线画急流，山顶留一线天光，感觉险、急、幽、深(李昭道画蜀道)。
抓住“水”的有无和“光”的暗示这两个核心差异，再结合不同的笔墨感觉（干涩 vs 劲利润动），就能很好地表现出岬和峡的不同意境了。
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