李景的画在继承传统的同时正在寻求自我突破。他主张师法自然既要对传统山水画有深刻的理解和认识，又要善于把发展创新的审美思想融入创作之中。在实践上，撷传统之精华，融南北之所长。得南派清润空灵之韵，北派苍浑雄奇之势。
——满维起
原中国艺术研究院中国画院常务副院长
中国美术家协会艺术委员会委员
作品赏析
传承与筑基
出入传统的深厚学养
李景的山水艺术之路，始于对画史画论的潜心研习。他远师五代董源、巨然的江南润泽，宋元诸家的森严法度，尤得王蒙密体山水的构图精髓；近崇黄宾虹的浑厚华滋、李可染的逆光山水与陆俨少的行云流水。这种“以古人为师”的系统学习，并非简单摹仿，而是深入理解其笔法、墨法、气韵背后的文化逻辑与审美理想，为其创作构筑了坚实的传统根基与宏阔的艺术视野，使其作品从一开始便流淌着纯正的中国画血脉。
造化与心源
行万里路的写生淬炼
李景艺术突破的关键在于持续不断地深入自然，太行山的雄奇、江南的秀润、陇西的苍莽、湘西的幽深，都成为他笔下鲜活的素材。写生对他而言，不仅是收集形象，更是以身心丈量天地、在自然中印证与激活传统的生命过程。他将行旅中的所见、所感、所悟，升华为胸中丘壑，使“外师造化”的鲜活感受与“中得心源”的主观情思深度对话，为古老的山水程式注入了时代的体温与个人的呼吸。
笔墨与结构
雄秀相济的意象熔铸
李景艺术风格最显著的标志，在于成功构建了“南北精神共生”的独特意象。他大胆突破地理与流派的藩篱，在画面中将北派山水如斧劈皴、折带皴的刚劲雄浑，与南派山水如披麻皴、米点皴的清润华滋进行创造性融合。其笔下，北方悬崖的骨力峥嵘与南方溪谷的草木氤氲和谐共存。他善于运用积墨、破墨，营造出山峦厚重的体量感与光影层次；又以精妙的留白，勾勒出云气的升腾流动与溪涧的虚空回响。这种“雄中寓秀、苍浑而清润”的笔墨语言，形成了其作品既博大深沉又生机盎然的双重审美特质。
图式与境界
繁密与疏简的辩证统一
在画面经营上，李景展现出驾驭不同图式的卓越能力。其“繁密体”作品，构图饱满，层峦叠嶂，笔墨缜密，承续了王蒙式的深邃与厚重，于满密中见秩序，于复杂中求统一，营造出巍峨磅礴、郁然深秀的磅礴气象。而他的“疏简体”作品，则化繁为简，重在笔意的书写性与墨韵的流动性，更接近黄宾虹晚期的写意精神，以简练酣畅的线条抒发胸中逸气。这种“繁简并重”的创作实践，既体现了他对传统山水不同体格的精研，也展现了其艺术心境的丰富层次——既是理性深邃的构建者，亦是激情挥洒的抒情诗人。
文脉与当代
迈向心象的永恒之境
李景的山水探索，其终极指向并非对自然的客观再现，而是构建一个承载文化记忆与个人情感的“心象”世界。他的作品，是传统的，因其笔墨根植于千年的文脉；更是当代的，因其图式与意境凝聚了现代人面对自然时的独特感悟与精神诉求。他将写生的生动、传统的意蕴、个人的哲思，熔铸为一片“可行、可望、可游、可居”的精神家园。在这个家园里，地域的界限已然消融，唯有在笔墨行走间所凝驻的、对永恒山水之境的追寻与礼赞。这标志着李景的艺术，已从“师法前人”与“状写自然”，稳健地迈向“写我胸臆”与“创立我法”的更高阶段，为中国山水画的当代发展提供了一条富有启示性的路径。
艺术家简介
李景
李景，1965年2月生于南京，先后就读于南京艺术学院、中国艺术研究院中国画院研究生班。
中国美术家协会会员、中国工艺美术协会会员(工艺美术师)、香港特别行政区美术家协会理事、江苏师范大学美术学院硕士研究生导师、中国人民大学艺术学院创作基地导师、文化部中国民族艺术研究院创作部主任、中国水墨画院研究员、中国现代山水画研究院执行院长、民革中央画院理事、民革江苏省中山书画院副院长、民革南京中山书画院院长。
香港华一国际集团高端艺术家签约画家、北京中艺财富画院签约画家。作品多次参加全国和省市展览并有多幅作品获奖，多幅作品在《中国书画报》、《美术报》、《中国艺术报》等专业报刊杂志发表。
中央电视台书画频道、山东电视台收藏天下频道、江苏电视台城市频道等多家媒体作专题报导。
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