新时代美术专业报刊的创新与发展｜康伟：专业性是安身立命之本|专业性|中国艺术报|学术|康伟|江南春|美术

《中国美术报》2026年1月19日 02—05版

【编者按】当前，随着数字技术的迅猛发展、媒介生态的深刻重构、受众需求的多元演变，传统美术专业报刊正面临前所未有的机遇与挑战。如何在坚守专业性与学术性的同时，实现内容、形式与传播方式的系统性创新？如何在服务创作、引导审美、推动美育中发挥主流美术媒体的引领作用？这关系到中国美术话语体系的建构与文化自信的彰显。值此《中国美术报》创刊十周年之际，为深入探讨新时代背景下美术专业媒体的发展路径与使命担当，本报特别策划推出“传播范式之变：新时代美术专业报刊的创新与发展”选题，邀请六位行业从业者围绕上述问题展开讨论。

冯知军/策划

专业性是安身立命之本

□ 康伟

视觉文化的转向早已开始。今天，视觉文化已经成为一种沉浸式的存在，其存在样态也早已从图片、电视、电影等转变为短视频以及无处不在、无时不在、无人不在的应用场景。这一巨大转变背后，是人的深度媒介化生存的现实。人的深度媒介化生存，正在解构包括传统美术专业报刊在内的传统媒体的存在逻辑。从这样一个历史语境中来看美术专业报刊的生存与发展，是“超级现实主义”。

美术，无论是传统意义上的架上作品，还是随着技术和观念的更迭而出现的人工智能（AI)主导的作品，都是视觉文化的重要部分。特别是在人工智能技术生活化的时代、在手机短视频无孔不入的时代，美术作为视觉文化的高质量资源正在各种难以预料的方向被“激活”，而一再成为公共议题。

比如近期引发广泛关注的“江南春”事件。其具体的来龙去脉已广为人知，不必赘述。各类媒体和社交平台进行了各种爆料、揭秘、评论，极大地满足了各界的“好奇心”。但包括美术专业报刊在内，从艺术本体、历史传承等专业维度深度探讨“江南春”的，则十分少见。而这恰恰是美术专业媒体体现其专业性，并以专业性赢得传播力、影响力的时机。

另一方面，在对“江南春”事件进行创新呈现的维度上，美术专业媒体也是缺席的。一些自媒体运用人工智能技术，让“江南春”中的人物、景象“活起来”“动起来”，将平面、二维的传统绘画作品场景化、故事化，极大地应和了视频化生存中的人的观看之道。而美术专业媒体在这一技术应用维度上，再次失去了发挥专业优势的机会。

探讨美术专业报刊的生存发展之道，有很多的维度，也是一个复杂的生态系统。但我想具体化为由“江南春”这个案例引发的两个维度。其一，是专业性问题；其二，是技术性问题。

专业性不是美术专业报刊的短板和局限，而恰恰是其安身立命的优势所在。在人的媒介化生存的广度、深度不断拓展，视觉文化前所未有地向短视频聚焦，在美术议题常态化溢出专业边界而成为公共议题的当下，美术专业报刊的专业性，正是众声喧哗中弥足珍贵的特质。

一是专业的内容建构。无论是对艺术家、对作品还是对现象、趋势的表达，无论是美术领域的评价标准还是对公共议题的发声，都要有足够专业性。特别是对美术领域的重大问题和成为公共议题的美术问题，既要足够敏锐，又要足够专业。

二是专业的多向转化。专业性不是自说自话，而是奠定多向转化的扎实基础。在媒体融合向纵深发展、主流媒体系统性变革的当下，这种专业的多向转化更为重要。比如，美术专业报刊以自己的专业优势赋能地方经济发展。当下，美术已经成为经济社会发展的重要媒介和资源，充分发挥美术这方面的重要作用，既是美术专业报刊的社会责任，也是实现自身发展的重要方向。再如，以专业推动美术事业发展，与相关艺术院校、与综合性高校相关院系、与社会机构展开合作，推动美术创作繁荣、促进美术人才成长。