广东出差的间隙，总想着能寻找一处安静地方与艺术亲近。于是抽了几天时间，再次来到肇庆张际才老师的工作室，进行原作现场临摹学习。
起初几日，我埋头于画纸前，一笔一笔模仿着原作的线条与墨色。但画着画着，忽然感觉到，自己不只是在描摹形状，更像是在与原作进行一场无声的对话。望着画面上山峦叠嶂的浓彩淡墨，仿佛能摸到作者运笔时的轻重缓急；看着山峦丛林间的留白，似乎能感受到作者创作时想留住的一缕山风；盯着画中烟雨朦胧的云雾墨色，又好像看到作者透过笔墨的晕染，把山间湿润的气息都揉进了画面；还有那寥寥几笔勾勒的丛树密林，顺着笔墨浓淡的变化，仿佛能一眼望进无穷无尽的深山，却怎么也走不到头。
这种对话有着奇妙的场景画面和带入感，像是穿越时空，站在作者身边和作品的场景里，不仅能揣摩他当时的情绪、想表达的意境，甚至能想象到他挥毫时，窗外的山景是什么样子。也就是在这时才明白，临摹不是机械地复制，而是充分的领悟、感受和体会，带着敬畏与好奇，去读懂作品里的每一笔深情。
某天下午，张老师来到工作室，一连看了我临摹的五六幅作品，眼神带着温和，却透着专业的锐利。先是给予肯定和鼓励，接着便一针见血地指出了不足：“这里的淡墨还可以再淡一些，把前后的层次拉得更开，这样山的纵深感才会更强。” 又指了指近景的树木：“枝干的笔力要再沉一些，有顿挫感才会有生命力，别画得太匀了。” 每一句点评都精准到位，耐心细致。
点评作品后，移步内间茶室，张老师开始讲述写意之精髓：“画画最讲究悟性，光靠临摹不够，得学会‘悟’。更要多亲近大自然，对自然界的美要敏感，要有捕捉能力。比如出门看山，不是看山是山，要看山的轮廓、云雾的流动，看光线变化下颜色的深浅；看水，要看水的波纹、倒影，这些都是画画的素材，通过写生把自然美色表达出来。” 他笑着说：“画家还要‘好色’，要对美敏感，自然界的五颜六色，你得能抓住，能在画里表现出来，不然再美的景，也画不出味道。”
听着张老师的话，我忽然明白之前临摹时感受到的“对话”，其实就是一种“悟”的开始。那些淡墨里藏着的，不只是技法，更是画家对山水的深情与感悟。只有学会观察自然、读懂原作，再带着勇气去下笔，才能让自己的画里，也有这样的温度。原来写意山水的妙处，从不是繁复的堆砌，而是用肯定简练的笔墨，勾勒出深远的意境，每一笔淡墨里，都藏着对自然最深的深情。
正可谓：
临池摹得笔中神，墨痕犹带绘者心。
一勾一勒皆师意，悟到深处是真醇。
离开肇庆的时候，临摹画作纸上的淡墨早已干透，但心里的感悟却愈发清晰。每当提笔作画时，耳边仿佛还能响起张老师的声音：“要大胆，不要怕，用笔要潇洒，别被原作绑住了手脚”、“淡墨要敢淡，层次才能出来”。这些话像一盏灯，照着我慢慢调整笔下的线条，提醒我既要尊重原作，也要敢于表达自己的理解与情感。
我深信这不会是最后一次来肇庆，等下次有空还要再来，坐在画板前，蘸一笔淡墨，画山画水，更画心中所悟。也希望更多喜欢写意画的人，能来肇庆走走，听听张老师的教导，感受张老师现代写意山水艺术的魅力。
让这笔淡墨，续写出更多深情。
文/郭源生（网名/公平 北京 ）
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