她用一张不完美的脸，
重新定义了“演员”这个词。
7年前，她被群嘲黑、土、不上镜，是最不被看好的女团成员。
7年后，她成了导演争抢的剧抛脸，是观众口中“演什么像什么”的实力派。
她没有标准的美人脸、也不靠人设讨巧，而是用一个个鲜活的角色撕掉了贴满全身的负面标签。
七年时间里，她不仅打破了娱乐圈千篇一律的审美模板，也重新定义了“演员”这个词。
她是演员——王菊，也是被英国《卫报》盛赞的“中国碧昂丝”。
▲ 王菊
01
最不被看好的女团成员
2018年，白、瘦、幼几乎是一条默认的准入线。
观众熟悉这一切，节目组也深谙如何放大它。
练习生们被鼓励“再瘦一点”“再甜一点”“再像一个女团一点”。
而一个叫王菊的女孩几乎踩中了所有反面选项。
肤色偏深，身材结实，妆容浓烈，说话直接……
她站在人群中，不需要任何对比，就已经显得不合群。
于是，“黑”“土”“丑”“不像女团”等词汇迅速出现，对一个不标准女孩展开了围攻。
这些词并不新鲜，只是在那一刻，找到了一个集中的投射对象。
不过，被作为投射对象的王菊却并不在意。
当其他练习生忙着修图、节食、讨好镜头时，王菊说：
“女团不该只有白幼瘦。”
再后来的一次公演拉票环节，她握紧话筒：
“有人说像我这样不适合做女团，可是做女团的标准是什么？”
“在我这里，们手里握着的是重新定义中国第一女团的权利。”
台下安静了一瞬，然后爆发出巨大的声浪。
从那之后，网上突然冒出一群自称“陶渊明”的人，他们创造了一套独特的语言：管路人叫“菊外人”，说偶像危险是“菊菊可危”。
他们写文言文拉票帖，把头像换成统一的黄色，甚至有人真的往长江里扔了装着安利语的漂流瓶。
此后，王菊的排名开始飙升，在某个投票榜单上，她冲到了第一。
但《创造101》总决赛夜，王菊未能成团。
而那之后，这个名字仿佛也渐渐淡出了舆论中心。
王菊去哪了？没人关心。
因为在粉丝心中，没人在意一个不被看好的女团成员的去向。
02
换脸式演技，包爆火出圈
后来，她真从舞台上消失了。
没接代言，不炒绯闻，连社交账号都变得安静。
2019年的娱乐圈热搜榜更迭如走马灯，再不见那个穿着豹纹外套、挑眉向镜头喊话的身影。
人们渐渐淡忘了那场关于“重新定义”的夏日狂欢。
再出现时，是在一部都市剧的角落里。
素着脸，穿着洗得发白的T恤，在十平米出租屋里啃泡面，眼神疲惫却倔强。
观众刷到那段，愣住：“这谁啊？演得怎么这么真？”
超市理货员、小饭馆老板娘、单亲妈妈……角色都不光鲜，甚至有点土。
可每个眼神、每句台词，都像从生活里直接抠出来的。
直到有人认出，这个几乎演遍芸芸众生的女演员就是王菊。
原来，选秀结束后的两三年，她几乎处于半隐退状态。
主流影视公司觉得她形象不符，偶像剧不要她，古装剧嫌她不够仙。
她接过几部网剧的小配角，戏份少得可怜、片酬也低，有时还要自掏腰包付交通和住宿费。
朋友劝她：“要不回来做直播？”
她摇摇头：“我不想靠菊姐这个标签活着。”
2022年，导演李漠正在筹备现实题材剧《一路朝阳》，需要一个能演出“真实窘迫感”的女二号。
试镜那天，王菊没化妆，穿了件旧卫衣，坐在椅子上讲了一段自己刚毕业时投简历被拒的经历。
讲到一半，她眼眶红了，但没哭出来。
李漠当场拍板：“就是她。”
《一路朝阳》播出后，田蓉这个角色意外出圈。
观众说，她演出了北漂的体面与狼狈。
那种在出租屋里强撑尊严的样子，让人又心疼又敬佩。
王菊的名字第一次出现在演技讨论帖里，不再是“选秀争议选手”，而是被低估的实力派。
紧接着，王家卫团队在筹备《繁花》时，注意到了她的表现。
起初，梅萍这个角色只是功能性配角，戏份不多，但王菊硬是研究90年代上海女性的仪态，练习老式普通话夹杂沪语的腔调。
甚至特意减重，让身形显得更单薄脆弱。
那场饭局戏让王菊入围白玉兰奖最佳女配角，虽然最终未获奖，但业内口碑彻底逆转。
意外的是，王菊与胡歌的对手戏也毫不示弱，微微收敛的眉眼下藏着层叠而丰富的落寞。
制片人开始主动联系她，剧本堆满邮箱。
她依然挑得很严，拒绝过三部“大女主爽剧”，理由是“角色太假”；
她也推掉高片酬的综艺邀约，说“不想消耗观众对我的信任”。
她更愿意接那些有缺陷、有挣扎、有生活褶皱的角色，哪怕戏份不多，哪怕要增肥、素颜、说方言。
这也是王菊的初心与态度。
没有科班背景，没上过表演速成班，连早期试镜视频里都带着生涩的舞台腔。
可王菊像一块干涸的海绵，一头扎进生活最粗粝的缝隙里。
为演单亲妈妈，她去观察那些独自接孩子、眼神疲惫却强打精神的女人怎么说话。
一场哭戏，她可以反复酝酿情绪十几遍。一句方言台词，她录几十条。
为了一个角色，她可以整整瘦下三十斤。
这种换脸式的投入让每个角色都长出了自己的骨头和血肉。
田蓉的卑微里有尊严，梅萍的沉默里藏风暴，何晓红的软弱中透着韧劲。
她演的从来不是受害者，而是活生生、会疼会怒会偷偷给自己留一口气的普通人。
观众之所以被打动，是因为在她身上看到了自己，那个被生活磨得灰头土脸，却还在坚持往前挪一步的自己。
于是，爆火来得悄无声息，却又水到渠成。
奖项开始找上门，品牌不再只盯着她的“话题度”，而是看重她身上那种沉静而可信的力量。但她依然很少出现在热搜上。
采访里，她总把功劳推给剧本、导演、对手演员，甚至灯光师。
“是角色选择了我，我只是尽力别辜负她。”
在真正被看见之前，王菊经历过漫长的无人问津期。但如今，再提起“王菊”这个名字，人们不再联想到选秀、争议或外貌审判。
取而代之的是一个个鲜活的角色，一段段让人屏息的表演，以及一张越来越无法被复制、无法被归类、却越来越被记住的脸。
03
走出主流定义的审美圈
如今，33岁的王菊早已不再是那个被嘲笑的黑土丑女团成员。
她的脸或许仍不符合传统意义上的美人标准，却因承载了太多真实的情感、挣扎与力量，而变得格外动人。
王菊的不标准审美某种程度上是被命运意外塑造的。
少年时期，一次煤气中毒事故让她在治疗中不得不使用激素，导致身材突然发胖。
从被夸能歌善舞的优等生到因外貌变化而陷入低谷的普通女孩，这段经历让她从天堂跌到了谷底。
异样的眼光一次次提醒着自己的不完美。
高考时，她艺考失利，被明确告知或许是因为不够好看，这彻底关上了她梦想成为演员的传统路径之门。
她听从家人的安排考入上海师范大学艺术教育专业，毕业后成为了一名小学音乐老师。
然而，那份被安排好的安稳人生让她感到窒息。
坐在办公室里，她仿佛一眼就能看到自己十年、二十年后的样子。
后来，她做过更叛逆的尝试：戴上夸张耳环，漂染头发，美黑皮肤，在假期里短暂地释放另一个自己。
可收假后，她又要回归到老师和学生期望的那个“王老师”的模样。
然后，她辞职了。
在家人不解的目光里，她开始尝试各种工作：汽车销售、互联网猎头……
最后，她成了一家模特经纪公司的助理。
那是个美得令人窒息的地方，每天打交道的女孩都拥有九头身和巴掌脸。
她帮她们整理裙摆，调整灯光，看着她们在镜头前发光。
她发现，当你看过足够多的完美之后，反而能看清一件事：
美，从来不是单一的。
那些女孩有她们的美，而她似乎也可以有另一种。
于是，当《创造101》的报名通知出现在工作群里时，她几乎没有任何犹豫。
穿着自己的衣服，素着一张脸，她就这样走进了海选现场。
在之后，就是我们所熟知的一个非典型审美女孩打破世俗枷锁的故事。
在中国荧幕上，我们见过太多精致却空洞的面孔，而王菊的出现像一股清流。
她不完美，但真实；她不讨好，但真诚。
正如她在英文单曲《WORK FOR ME》中唱道：
“别试图框住我，我的价值由自己书写。”
从选秀舞台到影视荧幕，王菊用七年时间打破审美枷锁，完成了一场华丽的转身，妥妥现实版爽文女主。
而这，或许正是这个时代最需要的故事。
正如卡耐基所说的那样：“记住，你是世上独一无二的。”
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