笔底风雷 墨韵文心——齐邦宾先生书法艺术评析
中国书法艺术，是线条的舞蹈，是墨色的诗篇，更是创作者人格与学养的凝练。当代书家齐邦宾先生，以数十年的沉潜求索，将传统笔墨的深厚底蕴与个人精神的自由表达融为一体，其作品既有碑帖交融的刚健风骨，又有文心诗意的温润情致，在当代书坛树立起独具一格的艺术风貌。
齐邦宾先生的书法之路，始于对经典的虔诚追慕。他深谙“取法乎上”的古训，早年遍临汉隶、魏碑与唐楷，从《曹全碑》的秀逸灵动中领悟线条的韵律，在《张猛龙碑》的刚健奇崛中锤炼点画的骨力，于颜真卿、欧阳询的楷法中构建结字的严谨。这种对传统的深耕，并非机械的技法复制，而是带着思考的精神对话。他临习《兰亭序》时，不仅摹其形迹，更细察王羲之“潇洒流落，翰逸神飞”的气韵；研习《祭侄文稿》时，沉浸于颜鲁公悲愤沉郁的情感表达，将笔法与心法、笔墨与情志的关联了然于心。
行草是齐邦宾先生最具个人风格的书体，也是其精神世界最直接的外化。他的行草作品，以二王为宗，兼取米芾的跌宕、王铎的连绵，却又不为古法所囿，在笔墨流转中自成一格。笔墨在法度与自由之间达成精妙平衡。中段“非淡泊无以明志，非宁静无以致远”，笔势渐趋奔放，字与字之间牵丝映带，连笔自然流畅，如行云流水般一气呵成，通过笔墨的张力传递得淋漓尽致。
先生尤工行草，笔墨间尽展性情与气象。其行草以二王为宗，兼融米芾的跌宕、王铎的连绵，却不囿于古法，在法度与自由间寻得精妙平衡。下笔提按顿挫张弛有度，线条刚柔并济，或婉转流畅如行云流水，或劲健洒脱似松风振林；字与字牵丝映带，行与行疏密错落，章法浑然一体，气韵贯通全篇。更善用墨色变化，浓淡干湿枯焦相映成趣，浓墨处力透纸背，淡墨处空灵悠远，枯笔飞白苍劲老辣，让静态的文字生出动态的韵律，每一幅行草作品，皆有一气呵成的酣畅，又有耐人品味的细节。
先生的书法，更胜在墨韵融文心，笔墨见品格。他不仅精研技法，更兼具深厚的文化学养，诗词、绘画、哲学的浸润，让其作品脱离匠气，多了一份文人的温润与通透。书写经典诗文时，他总能以笔墨契合文字的意境与情志，写旷达之句则笔势开张，书清雅之词则笔墨温润，写励志之语则骨力铿锵，让文字的内涵与笔墨的美感相融相生。其作品无刻意雕琢之痕，于简约处见功力，于平淡中显真味，恰如先生的为人，谦和沉稳，质朴真诚，笔墨即心性，字品即人品。
守正而不泥古，创新而不离宗，是先生书法的鲜明特质。他坚守书法的文化根脉，始终以传统为基，又能在创作中融入个人思考，让笔墨适配当代审美。无论是立轴、对联，还是小品、匾额，先生皆能驾驭自如，作品既保有古典书法的审美底蕴，又能贴合当下的观赏与应用场景，让古老的书法艺术在新时代焕发出鲜活的生命力。
数十载墨海耕耘，齐邦宾先生以笔墨书写热爱，以坚守诠释初心。他的书法，是对中华传统书法的传承与弘扬，更是个人学养、心性与品格的凝练。观其字，如见其人，笔墨间的风骨与温度，既让人体味到传统书法的无穷魅力，更能感受到一位书者对艺术的赤诚与执着。这样的书法，既有技法的精妙，更有精神的厚度，值得细细品赏，久久回味。
（文/田野）
欢迎点赞留言，喜欢老师作品随时留言联系我们。
热门跟贴