很多人喜欢宋代山水画，迷恋那种可望可行、可居可游的感受。山水画发展史上有两座高峰，宋人山水和元人山水。如果想要看气势雄壮的作品，首选北宋山水。北宋画坛名家辈出，人们习惯把最具代表性的三幅作品称为“北宋三大神山”。这三座“神山”分别是范宽的《溪山行旅》、郭熙的《早春图》和李唐的《万壑松风》。后人为了学习宋画技法会反复临摹这三幅名作。
临摹最终目的要把所学技法转化为创作技巧，既要学到宋代画家的笔墨特征，也要学到宋画师法自然的审美情趣。这就要求后世画家除了具有扎实的笔墨功底，还要学习观察写生。当仿古与写生结合，才能真正体会到宋代画家的艺术高度。这幅《层云巨嶂》是近代著名海派画家吴湖帆的作品，仿郭熙笔意。你觉得是否画出了北宋山水的非凡气势呢？
吴湖帆 层云巨嶂
吴湖帆擅画仿古作品，家中收藏丰厚可以朝夕欣赏古画真迹。他对宋元山水的理解远超一般画家。欣赏真迹对画家非常重要。为什么古代有很多画派都诞生在江南繁华之地，就是因为那里生活富足，出现了书画藏家。藏家和画家不断交流，为了画家成长提供助力。
北宋郭熙山水画有几个特点，卷云皴、鹿角枝、三远法构图。吴湖帆仿郭熙笔意，就是在这三个方面进行临仿、变化。卷云皴是线皴的一种，利用长短不一的弧线、曲线表现山石纹理质地。在实际创作中，线条交搭后形成状如“鬼脸”的纹理结构，又被称为“鬼脸皴”。叫什么名字不重要，重要的是卷云皴可以兼顾山石苍润、雄浑的特点。
吴湖帆 层云巨嶂 局部
你看画中前景山石形状轮廓相对圆润，山石表面凹凸不平变化丰富。重墨皴擦、淡墨晕染、用笔顿挫有力、反复提按调锋，技法之丰富让人目不暇接。这样画出的山体，看上去有一种既险又陡的感觉，立体感极强。
山水画中的画树法千变万化，这些变化基本上延续了宋代画家发明的鹿角枝、蟹爪枝画法。鹿角昂扬向上，蟹爪横斜向下，《层云巨嶂》中的各种大树均为鹿角枝画法。用笔充满力量感，画出了树木中蕴藏的生机。同时，枯枝无叶营造出一种苍凉雄壮的气势。
吴湖帆 层云巨嶂 局部
《层云巨嶂》的构图很值得细细品味。你发现了吗，这幅画的远景隐藏在一团烟雾之中。只有前景和中景有具象化呈现，这需要画家调整空间层次。一般来讲按照三远法构图，画家喜欢把重点放在中景，强调空间的纵深感。
吴湖帆利用江河流淌衔接前景和中景，通过虚实、开合、主次、动静等一系列的变化让人觉得空间深远。远景虚化用烟云替代，让欣赏者自行联想。也许烟云中还有无数座大山，山势连绵起伏到天边。
吴湖帆 层云巨嶂 局部
《层云巨嶂》画出了宋代山水的气势，也让三远法构图更接近自然山水的样貌。有古意，有古法，还有时代特色，这样的山水画值得细品。
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