Sir整过无数次“看图猜电影”。
不得不说：
这回，难度拉满，你基本不可能猜对。
1.
一个穿背带裤的小男孩，骑三轮车的跟拍镜头——
2.
打字机旁的稿纸上重复着同一句话。
一个男人对着远处的墙扔球发泄。
3.
走廊深处电梯门慢慢打开，成吨液体倾泻。
这还不简单？
妥妥的《闪灵》呗。
嘿嘿，其实上面三个，都是陷阱题。
其实都不是。
也趁着《闪灵》这部影史经典，再一次4K修复版登陆国内院线之际。
Sir要带你看看它的影响有多么深远。
为啥后世的导演们，都这么爱“抄”它。
最伟大的恐怖片。
不需要加之一。
（如果你有其他答案，欢迎在评论区讨论。）
1980年上映起，获得“第一届金酸莓热门提名”。
只能说，世界看懂它，需要时间。
这部“失灵”之作，在下映后口碑逐渐反转，甚至被美国国会图书馆选入国家影片登记表，理由是“文化、历史、美学上的重大意义”。
这，可不是什么专家或学院的一家之言。
《闪灵》的文艺复兴，是全方位的。
哪怕放到今天互联网，这部40多年前的电影也方兴未艾。
打个比方。
在国内外表情包宇宙里，没有一扇白色木质门能完好无损地活下去，但你永远猜不到，破洞里下一个探出来的，会是什么鬼东西。
有时，它反映了你洗澡时，你家猫的真实反应。
有时，只想对你说声“新年快乐”。
有时是实况录像。
画面来自委内瑞拉总统马杜罗官邸。
还有冬季特典：杰克老师的战败结算画面。
你可以用它吐槽气候、书写孤独、表达膈应……
而最高明的表达是等待和爱。
《闪灵》迷因——一个现代人表达孤独、疯狂、崩溃、黑色幽默的通用“快捷键”。
而真正把《闪灵》玩进骨子里的，是那些正儿八经的影视作品——它们不满足于meme级别的调侃，而是直接“偷”走库布里克的符号、氛围、镜头语言，堂而皇之地致敬、挪用，甚至致敬到近乎完整复刻。
在中国最有名的，莫过于星爷的《功夫》。
成吨的从邪神牢房中倾泻而出……
有多少人。
是因为它才认识的《闪灵》？
还有别的吗？
来，今天Sir就带你一个地标一个地标，把它们挨个扒开给你看。
第一站，重头戏——
Room 237
237号房，整部电影中最邪门的禁忌之地，邪门到让这个普通质数具有了醒目的符号化意义。
这么说吧。
老外看到“237”，相当于中国人看到“奠”。
所以，这个数字成了两种电影的常客。
其一，恐怖片。
比如1982年《吵闹鬼》。
主角第一次遇到鬼前，醒来时电视时间恰好显示“02:37”。
这部美国人民的年代回忆在国内知道的人并不多。
可编剧“小有名气”。
史蒂夫·斯皮尔伯格。
根据后来的作品，我们完全可以相信，这个“02：37”出自他的手笔，属于公费追星。
“237”也是另一类电影的常客——
动画片。
搞反差嘛……
在《玩具总动员3》里，这数字就出现了三次，别说不是故意的。
也包括《玩具总动员4》。
顺便一提，《玩具总动员4》也有明目张胆的一段。
当胡迪和叉叉第一次走进古董店时，一边的老留声机放的就是：《Midnight, the Stars and You》，它正是《闪灵》尾声镜头定格在大合照时的音乐。
最有名的致敬，是同样改编自史蒂芬·金作品的《肖申克的救赎》。
在影片中，瑞德的牢房号恰好是“237”。
这显然有点暗戳戳地挤兑并不喜欢《闪灵》的史蒂芬·金……
在原著中特别房间的号码是217。
之所以改237，流传着两个说法：
1.在“伪造登月阴谋论”中，237被解释为暗示地月距离（237000英里）。
2.取景的酒店老板不答应。
“哥，俺们这真有217号房，你这一拍谁还敢住啊？”
蓝衣姐妹
万圣节热门装扮、《闪灵》周边手办预定爆款、硬核影迷想生一对女儿的理由之一（？）。
先澄清：
电影中不是双胞胎，剧情交代过一个8岁一个10岁。
但扮演者的确是对12岁的双胞胎，只因视觉对称更能强化恐怖感。
来，拯救一下你的“童年阴影”——
△ 各位请放心，2015年接受采访时两姐妹一个是律师，一个是科学家
接下来。
再由美国新墨西哥州阿尔布克基著名高中化学老师。
刷新一下你的阴影。
tight，tight，tight......
△ 激浪饮料广告
致敬？
让Sir来说，“蓝衣双胞胎”已经在流行文化中从迷影情节脱离，成为了公共视觉符号。
说白了——
认识她俩的人。
一定比认识库布里克的多。
电影、动画、综艺、MV、一年一度的万圣节装扮，国产恐怖片亦有大量挪用。
△ 《愤怒的小鸟》《机器人之梦》《恶搞之家》《明星大侦探》以及一个你完全没必要知道名字的国产恐怖片
甚至国产脱口秀。
我们能想到的
唯一一对不勾心斗角
不互相伤害
不抢男人的双人大女主
就只有《闪灵》
但你也能看到真正的影迷，是不屑表面的符号致敬的。
比如乔丹·皮尔的《我们》。
同样是两名受害者，注意姿势——
这一波让他装到了。
希克斯六边形地毯
最有名的致敬，出现在《玩具总动员1》。
类似的款式铺在熊孩子西德家里。
对称、重复、催眠感。
一种热情压抑的诡异。
去年的恐怖片爆款《某种物质》，一个镜头也能让你瞬间想到《闪灵》。
其实它有名字：希克斯六边形。
因为它并非库布里克原创。
本是英国御用设计师（伺候女王那种）大卫·希克斯的现有作品，理应是有版权保护的......
但如今。
几乎成为了公共贴图素材。
在游戏领域，Sir有时觉得这已经不是“致敬”了，它是一种条件反射。
策划：“这里比较恐怖，需要一张地毯。”
美术：“我知道用哪张！”
说到这，Sir想让你提前思考一个问题：
如果你是设计师，看到这些怎么想？
《闪灵》让这个地毯设计成名了。
但在一次次的致敬与传播中，它失去了其他的一切美学价值。如今这个设计只能象征“恐怖”，甚至失去设计价值，只能象征《闪灵》。
那么。
同样的关系，《闪灵》呢？
在一次次的影视致敬，一次次的表情包谜因，一次次的流行文化冲刷后，在流行文化的世界里——
《闪灵》还是原来那部电影吗？
△ 《爱情公寓5》
如果你是库布里克，看到这些怎么想？
我们结尾回答。
“All work and no play makes Jack a dull boy”
只工作不玩耍，聪明孩子也变傻。
成就了《闪灵》中剧情急转直下的关键转折：
谢天谢地。
温迪终于意识到他丈夫疯了。
这一句十七世纪谚语，已经成为代表天下牛马精神状态的咒语了。
△ 《辛普森一家》
很多美剧、MV都致敬它。
而Sir眼中的最佳模仿来自《办公室》第五季。
恭喜德怀特先生获得丹迪金像影帝。
下次填写“请假原因”，你也可以试试重复这句。
请假应该会成功。
但之后领导看你，会像看鬼一样。
“Here's Jonny”
一句台词，成为了整部电影的高潮。
只要说起男人、斧头、浴室门。
你已经很难再想到第二个场景。
“here's Jonny。”
原著没这句。
剧本里也没有。
它是杰克·尼科尔森在拍摄时突发灵感，模仿美国著名脱口秀《今夜秀》的开场白。
而如今呢？
音译为：你的强来了。
意译为：突发恶疾。
如果一名好莱坞编剧需要写一句“老子/娘发疯了”，均可以用它来代替。
有的是模仿台词。
△ 《海底总动员》
有的是模仿场景。
△《头脑特工队2》《小丑回魂2》
也有没皮没脸原样复刻的。
Here’s Chucky
△ 《鬼娃孽种》
但即便模仿者众多，但讲道理，库布里克也没有办法控告他们抄袭。
因为。
他也是抄的……
台词来自借鉴，而分镜或许也并非原创。
一部1921年的瑞典电影《灵车幻影》，它本就是库布里克最爱的电影之一。
你瞧——
原告变被告了。
树篱迷宫
迷宫、雪地、幕后真凶、生死追杀。
没错。
说的就是《疯狂动物城2》。
好吧。
一段来自《动物城2》的超大分量致敬。
迷宫、身影、铲雪车，甚至杰克·尼克尔森的脸都被它还原了。
但你若要问，对这树篱迷宫“致敬”得最好的是谁？
哈哈。
是库布里克自己。
是伏笔。
这个杰克最终的葬身之地，在他第一次出场时就已经被“系”在了脖子上。
领带的条纹如出一辙。
另一个令人细思恐极的伏笔，出现在杰克第一次与鬼魂交谈并喝酒破戒时。
第一口酒下肚，他表情这样。
在这之前，他对着空无一人的吧台念叨：
要是能喝杯酒，我愿意出卖灵魂。
于是，鬼魂出现。
最后，交易达成。
上面的表情，这与最后的“冰雕”表情一模一样……
正是这两个细节，成为了“闪灵轮回论”的关键证据。
吓人吗？
真正的迷宫，想要令你一次次细看的《闪灵》本身。
无比阴森压抑。
却令你流连忘返。
在不断回味中你会发现，你逃不出去。
说到这，就不得不往事重提一下——
1979年，斯皮尔伯格为了拍《夺宝奇兵》前往伦敦，在隔壁摄影棚遇上了一个留着胡子，穿大号裤子，手拿自制取景器的人。
对方向他走来，将取景器递给斯皮尔伯格，说：“想看我刚搭的景吗？”
这他和库布里克的初次相遇。
前者对这段友谊的最大敬意，就是《头号玩家》。
在游戏的第二关，5位主角为了寻找线索，进入了电影《闪灵》。
啊不，是3D立体全息互动式《闪灵》
蓝衣姐妹、鲜血电梯、打字机、浴室尸变、劈门的斧头、仿佛永无止尽的迷宫……
最新的技术。
经典的味道。
连二次元浓度再高的人，看到《闪灵》彩蛋时的欢呼，也绝对盖过片尾高达登场时的尖叫。
当时Sir在电影院，一个字：爽。
但如今回想起来——
它，是《闪灵》吗？
Sir深深觉得：
流行中的“闪灵”，从来不是《闪灵》。
它是流量的通行证，影迷的身份标识，甚至是品味的“证书”。
越来越不是那部电影。
就像那块“希克斯六边形地毯”——
很多时候流行成就经典，却也是经典的敌人。
正如50年前《星球大战》成就了卢克·天行者这个角色，却摧毁了名叫马克·哈米尔这个演员，也正如小罗伯特·唐尼如今面对的相同处境。
流行本身是具有破坏力的。
总会使得原作的锋芒被稀释、符号化、消费化，最终成为合影留念的地标。
但《闪灵》呢？
别怕。
它不同。
因为库布里克所提供的视听体验、解读空间、美学风格，让它拥有不可复制的坚实核心。
高级？
更准确的形容是：
它从未主动去创造大众流行文化，而是流行像潮水一样涌向了它。
它的梗，来自于仰望。
《闪灵》活着。
是因为它靠人类现代文明或是永恒的恐惧活着——
现实压力、责任焦虑、亲密关系、历史清算、不可知论......
它是45年前的噩梦，或许更是今天的。
所以，Sir真正想说的是。
去看《闪灵》，不是一场致敬仪式，而是一场原生的沉浸。
那是它本来的样子。
放心。
五个镜头内，你终将会忘记那些表情包、彩蛋致敬、迷影情节，所有流行文化为《闪灵》带来的好的坏的一切，都将被大银幕，隔绝在《闪灵》的镜头之外。
你会如45年前的人一样，走进库布里克的噩梦里。
这种机会要珍惜。
正如迪兰·托马斯那句“死亡也一统不了天下”。
因为银幕。
流行也无法消灭《闪灵》。
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