皇家气派，瑰丽奇崛
——品读毛雪峰的重彩山水画
李知宝（著名书画家，艺术评论家，原西藏美术家协会副主席，拉萨市文联主席）
毛雪峰是新疆重彩山水画的创立者，这个界定是没有问题的。但欣赏了他近期创作的系列重彩山水作品后，我认为这种说法和界定似乎还是太过保守了些。因为在我的认知中，放眼整个华夏，毛雪峰的重彩山水画也是独树一帜的存在。况且，他早已走出新疆，立足于首都北京，站在了一个新的文化视界高度。
毛雪峰的重彩山水画，取材于祖国西部那片广袤神秘的高山大野。多年以来，他把表现西部山水的“千霞万彩”作为自己的艺术目标，努力使笔墨与色彩彼此交融。作品造境奇崛，造型谨严却又不失轻松潇洒，常使意象超于笔墨之外。或以墨当色，或以色当墨，形与意互为表里，让人目不暇接，产生一种亦真亦幻的感觉，恍天上人间——温暖的朝阳在蔚蓝的苍穹普照大地，清冷的月光弥散于雪山圣湖，幽静的湖水与深邃的天空彼此辉映出神奇山川那琥珀般的皇家气派；坚实诡奇的山体犬牙交错，仿佛蕴含着浓郁的天地能量，传递出一种通及太古的气息。石青、石绿、朱磦、朱砂等矿物色的成功运用，瑰丽绚烂中虚实相生，色彩冷暖巧妙穿插，飞瀑流泉交汇迷蒙、千变万化；逶迤前行的驼队在空旷的沙海大漠中摇响划破时空的铜铃，让人似乎听到了大自然演奏的华美乐章，振聋发聩，生发出琉璃世界般的梦幻意境。
毛雪峰总是真诚地活跃在生活的好奇心之中。他知道，当我们退回到原初的意识中，退回到最初的感觉上，世界就向我们展现出它本来的面貌，它化身为废墟、混沌、石头、高山和流水——概念和语言相互凝视，约会在孤独隐秘的地方。他沉迷于那些不解之物，沉迷于某种特别喜欢的形象，更是沉迷于某种原初的情感，沉迷某种最早的有机的存在，沉迷于生命之树的花朵与果实。这大概就是尼采所说的：人的精神层次越高，就越能为细微之物喜悦吧。
宇宙间存在着许多的光，灵性之光、智慧之光、虚无之光亦或是现实之光。如何将看到的光重新组合运用到作品中成为画面的一部分，是毛雪峰在这个课题上的探索方向。他力求通过光的千变万化，在真实的场景中营造非真实的境遇，使画面产生大的开合，从而让自己的作品形成一种新的风格。而风格是一个画家一系列作品当中体现出来的特色、风貌。作为其核心、个性来说，更具备独特性、不可替代性，甚至有排他性。毛雪峰的作品风格图式是具有个性化的，这也是他的艺术价值所在。
中国艺术精神有其哲学基础，中国文化注重人心灵境界的修养，追求天人合一。每个人内心的精神体会需要有一种方式不断地实践，而这种内心活动几乎很难用文字清晰地描述。毛雪峰的山水画正是把那不可言说的精神投向大自然的产物，他借自己的语言方式——重彩，求得对那“天机”“气韵”的表达。他以这种独具个性的符号，既有对形象的表现力，又尽可能地与真实物象脱离，但并没有与真实物象无关。黄宾虹先生说“绝似绝不似者，皆欺世盗名”。毛雪峰在作品中，利用色彩的冷暖和墨与色的节奏对比，充满象征性的提示，构成了他作品那独有的艺术特点，并通过作品中的光、影、形、色，“提示性”地传递出那动人的“如诗神韵”。
中国的山水画讲究的是“三远”，即高远、深远、平远。古今大家们对其做出了各种各样的解释，但总的来说，都认为必须画出一个“远”来。而这里的“远”所指的似乎并不仅是视觉上的“远”，而是指反映作品中精神深度的“远”。毛雪峰的重彩山水作品就是从这里展开的。但不同的是，毛雪峰的山水艺术样式与传统中的六法技艺是有很大区别的。在这种全新的语境中，毛雪峰的重彩山水艺术，在传承隋代展子虔的青绿山水和唐代李思训、李昭道父子开创的“青绿金碧”风格，乃至近现代张大千、何海霞诸前辈技艺精华的基础上，又另辟蹊径，甚至超越了先辈们的精神追求，开创了一种清新、华滋、厚实、渺远的独特样式，给了我们一个意外的惊喜。
近些年来，随着新冠疫情的蔓延和全球经济发展持续下行的总体趋势，艺术品市场的走向也受到深刻影响。一些职业艺术家为了生存，不得不暂时放下自己多年来苦苦追求的学术道路，无奈地绘制一些迎合市场需求的画作。一时间线上线下抖音直播、摆摊设点，乱象丛生，看似热闹非凡，市场兴旺，捷报频传。却不知，在这纷纷扰扰的乱象之中，艺术正走向泥沙俱下、低劣媚俗的歧途。可喜的是，已经创立了自己独特风格的艺术家毛雪峰却不为世俗所动，他依然坚守了一个有坚定信念的艺术家的底线，继续不断地到各处去旅行。他喜欢一个人去同美好的大自然和历史悠久的城市及荒原野岭、大山大河、古刹洞窟中去寻找自己的创作灵感。他将往年的丰富经历和近年在祖国边疆草原上的生活感悟融会贯通，逐渐体会到了草原和雪山的无限威力，更触发了他重新认定并拓展了自己的努力方向，并在2021年的《叠翠喀拉峻》一画中作了生动的记录和描绘。这幅画是他表现边疆大草原山水系列中的一幅，从此，变幻莫测的草原山水就一直在他的创作中占据着重要的地位，草原、雪山成了他丰富灵感的源泉。
通过对包括新疆、甘肃、青海、西等西部地区风景的认识和理解的进一步深入，他的作品开始显示出更为成熟的独特风格。这一时期，大气、光线以及浪漫的史诗性的主题已经逐渐成为毛雪峰的山水画所注重的表现对象。《生命的回声》《金月曾经照古人》《天河注水》《云起天界》等精彩纷呈的诸多新作，向我们充分证明了这一点。这些作品似乎带着一种敬畏的情调，表现出毛雪峰对自然力的敬畏心理和崇敬之情。画面上大自然的鬼斧神工将山石雕琢得犬牙交错，一条小河自远处宛然曲折穿流而来，流至山前，幻化为一袭飞瀑，隐隐夹带着雷霆之声倾泻而下，然而又静静地流过眼前，向人们低吟浅唱。远处的雪峰闪着银色的光芒，古老的建筑，陨石般的山体，绿色的草地和仰天长啸的骆驼，明月天涯、夕阳斜照与无尽的大气融为一体，让人们感受到了西部大自然特殊的美。这也使得毛雪峰的重彩山水画的技巧和风格更趋成熟，风格更加迥异和凸显。因为这些以西部草原为主题的创作是前无古人的，特别是那些雪山、草原与蓝天、白云和胡杨流泉相互交织在一起。在色彩上，有时使用了紫色和蓝色，沉重的调子让山影和草地都淹没在朦胧夜色之中，让画面产生出一种深沉冷寂的气氛。
当今社会中，主张继承传统的山水画家们，大都是遵循六法戒律，追求作品的高古意趣，而毛雪峰却用自己的草原重彩山水画扭转了这一局面，把大自然美丽的色彩和光创造性地反映了出来。毛雪峰作品里的色彩是经过了记忆的过滤和想象的加工的，富有浓烈的戏剧性。他在生活感受的基础上，对色彩和光进行了一定程度上的夸张、提炼，加进自己的感情和思想，使色彩的效果更单纯、强烈。这种响亮的色彩再加上闪烁的光感的烘托，更显得灿烂辉煌，美妙无比。作于2020年的《天地悠悠》就像一支音色丰富的色彩交响乐，把西域草原上的景色和自然中动人的色彩表现得尽善尽美。在《绿韵》一画中，色彩的使用又极为富丽堂皇、极为明亮。金红色的晚霞布满了整个画面，在夕阳的光辉里分外耀眼，河水也被它映得通红。在画面左边的天空上，蓝、紫、黄等色组成丰富而又和谐统一的冷调子，把热烘烘的夕阳和晚霞衬托得更为明朗。天空中这种强烈的冷暖对比达到了一种戏剧性的效果，这在以往的传统山水画里几乎是见不到的。它让我们感受到了草原上那种充满了明净、纯洁的空气和眩目的阳光。在宁静的黄昏里，几峰白色的骆驼精灵般缓缓前行，走向它们自己的宿营地。河水悄悄地流着，夕阳斜照，彩霞满天，一切都是那样的平静、庄严，令观者情不自禁地回忆起自己如彩霞一般光辉灿烂的过去……
毛雪峰的苦心追求是成功的，他始终在感受着、思考着广阔的大自然。有时他还陶醉在马家窑彩陶文化的故乡，有时又流连忘返于敦煌莫高窟和麦积山的佛教文化里。那里得天独厚、千姿百态的自然美景，积淀深厚、人文荟萃的悠久文明，滋养着画家的灵魂。他继续奔行在新疆、青海、甘肃、西藏等地，遍游祖国万水千山采风创作，并携大作出国举办个人画展，用心灵感悟世界绘画艺术中的精华。深入进绘画艺术的本原中，去理解一种不断地变化着的存在实体，成就了画家独领风骚的山水情怀。在高手如林、新人辈出的当代画坛中，他以厚重的主题、深刻的寓意、磅礴的气势，冲出樊笼，以崭新的面貌、独特的风格自立于画坛，是付出了艰辛劳动的。他是一位诚实自信而又勤奋的艺术家，懂得未来的路还很长。相信他在今后的艺术征途中，会继续突破自己，突破前人，不断取得新的艺术成就，去迎接更加灿烂的明天！
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