2022年，教育部新版学科目录调整，“设计学”转型为“设计”专业学位类别，并在交叉学科门类下新增“设计学”一级学科，体现了国家对艺术设计与跨学科复合人才的双重需求。同年，清华大学美术学院启动系统性教学改革，直面AI技术冲击与学科边界消融的双重挑战，探索艺术设计教育的新路径。

历史重演：从“画匠与相机”到“设计师与AI”
清华美院学术委员会主任杨冬江教授指出，正如摄影术曾推动绘画走向印象派等深刻变革，如今AIGC技术正替代部分设计技能，却也倒逼艺术教育回归创意与思想的培育。副院长李迎军教授认为，行业与专业壁垒的迅速瓦解，要求设计教育构建“无边界、问题驱动”的创新系统。

重构基础：从“教技巧”到“传规律”
改革首先聚焦基础课重塑。学院组建跨系教授团队，推出《创意设计》《视觉思维》《计算思维与数字媒体》等八门核心基础课程，强化思维与方法论训练。例如《立体剪裁》课程通过提炼底层规律，激发学生自主设计潜能，作业呈现鲜明的个性化表达。

通识“破壁”：打破专业过早分化
学院将10个系新生整合为设计、美术、艺术学三大类，实施“通专融合”培养。学生在一二年级接受宽基础通识教育，高年级再进入专业方向。院党委书记覃川表示，此举旨在让学生扎根“多营养土壤”，避免过早局限于狭窄专业范畴。资源配置同步升级，讲座、师资等从“班级资源”提升为“学院资源”，拓展学生视野。

艺科融合：设计思维遇见工程思维
2024年，美术学院与为先书院共建《创意设计》课程，380名大一学生跨学科组队，在植物仿生等课题中融合设计、工程与社会学思维。例如有小组受“跳舞草”启发设计互动疗愈玩具，另一组从“山荷花”特性研发可变透明度建材。雕塑系主任陈辉指出，清华的跨学科背景助力学生打破传统艺术表达局限，培养面向未来的创新能力。

面向未来：培养AI时代的“决策者”
面对AI技术迭代，教改仍面临课程平衡、核心能力界定等挑战。杨冬江认为，未来设计师的核心价值在于创造性思维、复杂判断与审美引导，成为“在AI生成方案中做出最佳决策的人”。覃川表示，改革仅三年，完整周期需十年检验，但方向已获认同。学院将持续收集师生反馈，优化课程体系。

结语
这场没有现成地图的教育远征，始终围绕“人”的坐标展开。在技术狂飙的时代，清华美院试图通过教学体系的重塑，寻找独属于“人”的不可替代性——那深植于感知、创造与协同中的内生力量。

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来源：清华大学美术学院教学研究中心。本文整理和转载自清华大学美术学院教学研究中心，版权归原作者及原出处所有，转载此文章仅为分享资讯，如涉及版权问题，请及时与我们联系更正或删除相关内容，感谢您的理解与配合。