AI浪潮下，设计如何融汇古今？四场讲座勾勒自主知识体系研究新图景|中国设计|学术|当代|自主知识|讲座

古老器物中蕴含着哪些传统设计智慧？当AI技术邂逅非物质文化遗产，将碰撞出怎样的火花？新技术又给当代学术研究带来哪些机遇与挑战？——由中国艺术研究院工艺美术研究所主办、研究生院设计学系承办的“设计大家谈”系列学术活动日前在京举行，围绕设计学科的传统与智能展开话题辨析，勾勒自主知识体系研究的新图景。

据介绍，该系列活动旨在开放设计学科对话，了解前沿动态，活跃思辨意识，促进学术争鸣。活动中的四期讲座，紧扣传统工艺与当代设计的融合发展，邀请到学界和业界权威专家，从历史文脉、数智技术、学术方法、理论建构四个维度展开深度探讨，为设计研究者、从业者及爱好者搭建了高质量的学术交流平台。

第一期讲座中，北京国际设计周副主任曾辉以《设计之美生活即道》为题，追溯中国造物智慧的历史脉络。他从良渚陶器、汉代漏勺等古代实用设计谈起，衔接近现代庞薰琹等前辈的设计理念，结合当代优秀作品，阐释了“以人为本”“物尽其用”“物以载美”等中国设计思想，提出了“生态包装”“大设计观”等创新概念，使得现场听众更加明确传统设计智慧与当代生活需求的契合点和内在关联。

第二期讲座聚焦数智设计前沿。湖南大学设计艺术学院院长、教授季铁带来题为《AI驱动的数字文化创新与智能设计》的分享。他系统介绍了湖南大学团队十年间完成的60余个非遗相关项目，提出“数据－工具－平台”三位一体的数字文化创新路径，以及数据汇聚、智能生成、版权保护等五大核心环节。通过强调文化传承与科技融合的时代必然性，探讨了文化安全和社会创新等议题。

谈到社会创新设计时，季铁指出，新技术可以帮助解放思想、加速知识学习和生产变化，在与AI共生的时代，人们必须练就核心能力、明确精准目标。他建议学生要选择好研究对象、发挥自己的特长，鼓励年轻人敞开思想，在传统文化与新技术的碰撞中开拓新职业、新机遇，还要敢于进入新领域寻找发展机会（比如生态修复和生态经济就有着发展潜力）。

第三期讲座中，北京大学艺术学院教授祝帅以《二十世纪中国设计学学术史：问题与方法》为主题，结合自身跨学科研究经验，指明“学术研究始于问题而非材料”的核心观点，以及文献综述的学术价值与“问题导向”的治学逻辑。他主张将工艺美术纳入设计学科建设，倡导横向学科研究与多元研究范式，为设计学术研究提供了全新的方法论指引。

第四期讲座中，清华大学美术学院教授李砚祖以《AI赋能下学术研究的思路与实践》为题，直击当前设计研究痛点，指出在AI技术快速迭代的背景下，设计界正面临双重困惑：一方面是陷入“技术焦虑”，对新工具、新科技的陌生感与心理负担；另一方面，研究本身存在诸多局限，比如“就设计论设计”的经验化倾向、对西方理论缺乏批判和判断。这在很大程度上导致了中国设计缺少专属的学说与理论体系。

针对这些问题，李砚祖明确了当代学术研究的两大核心指向：一手伸向传统，以中国本土和传统为根基，深耕传统造物、传统手工艺、非物质文化遗产等领域；一手伸向现代，紧跟国际人文学科前沿理论与方法，掌握先进工具的同时开阔认知视野。这既契合构建“中国特色、中国风格、中国气派”哲学社会科学体系的时代要求，也是文化自信自强、提升国际话语权的学术之需。

以上四期“设计大家谈”系列活动既回望传统造物思想，又直面AI时代的机遇与挑战；既聚焦学术方法建构，又关注理论体系创新。“设计大家谈”系列活动汇聚了设计领域的前沿理念与实践经验，活跃了设计跨学科思辨氛围，促进了多学科知识探索与流动。