（来源：法治日报）

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沈家本诗词赏析 　　咸丰年间，江南陷于战火，京畿困于外患。沈家本困守京城，功名路断，归乡无门。他寄情于草木，把藤蔓的“缠绕”写成命运的牵绊，把莲花的“不染”喻作精神的持守。一花一叶，皆关山河；一咏一叹，俱含沧桑。 　　本期让我们品读沈家本先生《朱藤花三十首》（摘选八首）与《采莲曲》全篇，并随沈厚铎先生的解读，一同触摸那段动荡岁月，看一位读书人如何以诗心守护精神的秩序与生命的韧性。 　　□ 沈厚铎 　　沈家本先生不仅是中国近代法治的先驱，亦是一位在乱世中以诗明志的文人。《朱藤花三十首》与《采莲曲》均作于其滞留京师期间，诗作以清丽之笔写沉郁之情，在咏物寄兴中铺展个人命运与时代苦难的交织图景，成为解读晚清士人精神世界的重要文本。

时代困局与创作背景：乱世中的精神突围

沈家本生于道光二十年（1840年），浙江归安（今湖州）人，出身官宦世家的他自幼饱读诗书，早有科举入仕、经世济民之志。然其青年时期恰逢晚清最为动荡的岁月，彼时太平天国运动爆发，英法联军亦入侵津京，家国动荡的创痛与归乡无门、科举受阻的个人困顿交织，使两组诗既含草木之趣，更藏黍离之悲。 　　朱藤花“柔枝萦纡”“繁英满架”的形态与莲花 “尘不染”“心洁”的品性，恰成为诗人情感投射的载体。朱藤攀缘蔓延却“托孤根”“不争春”，暗合诗人乱世中坚守节操、不随波逐流的品格。 　　莲花出淤泥而不染的特质，则成为其精神洁癖与家国情怀的象征。诗作表面是咏物抒怀，实则是乱世文人在现实困境中的精神突围，通过对自然物象的细腻描摹，缓释内心的焦虑与苦闷，寄托对故乡的思念与对安宁的向往。

《朱藤花三十首》：草木兴寄中的生命韧性与家国之思

《朱藤花三十首》以组诗形式铺陈，三十首各有侧重却浑然一体，从形态、色彩、香气、神韵等多维度刻画朱藤花的特质，同时将个人境遇与时代苦难融入其中，形成物、我、世的三重意蕴。 　　诗作开篇即勾勒朱藤花的繁盛之景，以“满架红”写花之绚烂，以“梅子雨”“楝花风”点染江南春景，暗藏对故土的思念。江南多朱藤，诗人在京师见花如见乡，“香满酒杯双，沽春酌玉缸”的雅趣中，实则是“举杯邀明月，对影成三人”的孤独。“阴眠留客簟，风绾读书幢”则勾勒出滞留京师期间以书为伴、借花消愁的生活状态，而“纤条低踠地，浓碧接兰茳”一句，将朱藤的柔枝与江南的兰茳相连，地理空间的跨越恰是乡愁的具象化表达。 　　在描摹花之神韵的同时，诗人更赋予朱藤花坚韧不屈的品格。以“老干”“经霜”写朱藤的苍劲，“独立不争春”则是诗人于乱世之中，不与世俗同流合污，坚守文人的操守与气节的自我人格的写照。“爱尔托孤根”“忍冬偏耐冷”等句，进一步强化了这一意象，朱藤“托孤根”而生长，忍冬寒而绽放，恰如诗人在战火纷飞中孤苦无依却依然坚守信念的生命状态。 　　家国之思与时代苦难在诗作中虽未直抒胸臆，却处处渗透。“花事荼蘼了，苔痕薜荔牵。送春春不驻，春色尚余妍”，以花事阑珊暗喻王朝衰落，“送春”既是伤春，亦是伤时，“春色尚余妍”则暗藏对家国未来的微弱期许。花开花落的自然循环，恰似乱世中生命的无常。江南故土的民不聊生、京师的兵荒马乱，皆在“红英满地飘”的意象中隐现。而“岭南烟雨里，珍重惜芳菲” 一句，既是对远方亲友的叮嘱，也是对故园山河的眷恋，战火纷飞中，“芳菲”不仅是草木的芬芳，更是文明的火种与民族的希望。“我亦襟期旷，奚须指喻参”，诗人以朱藤花自况，表明自己虽身处乱世，却心怀旷达，坚守初心，这种“穷则独善其身”的生命智慧，正是晚清士人在困境中的精神支撑。 　　组诗将个人的困顿与家国的苦难融入草木描摹之中，从赏花、惜花到感花、悟花，情感脉络由浅入深，做到“状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外”。

《采莲曲》：清莲寄洁中的乡愁与乱世情殇

如果说《朱藤花三十首》是铺陈开来的长卷，《采莲曲》则是精雕细琢的小品，以江南采莲的传统题材为载体，寄托更为细腻的乡愁与乱世情殇。 　　采莲是江南地区的传统习俗，也是古典诗中的经典意象，往往与爱情、乡愁、隐逸等主题相关联。沈家本的《采莲曲》，既延续了这一传统，又注入了晚清乱世的独特内涵。 　　开篇即勾勒江南荷塘的清美景象，“绿波清影”“万柄亭亭”“泫露珠”，细腻的笔触中满是对故土风光的眷恋。而“爱杀此花尘不染”一句，将莲花的“洁”与乱世的“尘”形成鲜明对比，莲花“尘不染”的特质，既是诗人对纯净精神世界的追求，也是对战火纷飞、道德沦丧的乱世的批判。“阿侬争比此花无”，以自谦的口吻表达对莲花品格的推崇，实则是诗人在乱世之中，坚守本心，不与世俗同流合污的自我人格的写照。 　　随后，诗人将采莲女的形象引入诗中，“玲珑碧腕”勾勒出江南女子的柔美，“剧相怜”则暗藏对乱世中底层民众的同情。“花心输与侬心洁”，以花心之洁衬托采莲女之心洁，而“蜂蝶纷纷乱入船”则是乱世的隐喻，“蜂蝶”象征着战乱、掠夺与纷争，它们的“乱入”打破了荷塘的宁静。诗作以乐景写哀情，江南采莲的美好与“蜂蝶乱入”的混乱形成强烈反差，更添乱世之悲。 　　结尾的诗句以男女对唱的形式，将乡愁与家国之思推向高潮。“北渚”“南湖”的空间阻隔，暗喻诗人与故土、亲人的分离，“劝郎船在花中住”既是采莲女对情郎的挽留，也是诗人对太平生活的向往。“花中住”象征着远离战乱、与世无争的理想境界。而“侬自无情花有情”一句，看似矛盾实则深情，“侬自无情”是乱世中无奈的伪装，怕深情被战火灼伤；“花有情”则是对美好事物的眷恋与坚守，莲花的“有情”恰是诗人对家国、对亲人、对理想的执着深情。 　　《采莲曲》意境优美，却在字里行间暗藏乱世的悲凉。江南采莲的美好意象与战火纷飞的现实形成强烈对比，既表达了对故土的深切思念，也抒发了对乱世的无奈与愤懑。莲花“尘不染”的特质，成为诗人精神世界的象征，在道德沦丧、战乱频仍的晚清，这种对“洁”的坚守，既是文人的气节，也是民族的精神底色。

两组诗的艺术特色与历史价值

沈家本的这两组诗，在艺术上兼具古典诗词的韵味与晚清文学的时代特征，具有较高的审美价值与历史价值。 　　在艺术表现上，诗作继承了古典咏物诗“托物言志”“借景抒情”的传统，将个人情感与家国之思融入自然物象的描摹之中。《朱藤花三十首》以组诗形式，多角度、多维度刻画朱藤花的特质，形成了形、神、情的完整表达；《采莲曲》则做到“以小见大”“言浅意深”。在语言风格上，诗作对仗工整，韵律和谐，既具有唐诗的雄浑与宋词的婉约，又融入了晚清文人的沉郁与苍凉，如“晚迎梅子雨，春送楝花风”“花心输与侬心洁，蜂蝶纷纷乱入船”等句，兼具画面感与感染力。在思想内涵表达方面，诗作真实反映了沈家本作为传统文人，既有着“修身、齐家、治国、平天下”的理想抱负，又面临着家国沦陷、功名难遂的现实困境。诗中，朱藤花的“坚韧”与莲花的“高洁”，既是诗人的自我人格写照，也是晚清士人精神世界的缩影。 　　从历史价值看，这两组诗是研究晚清社会历史与士人精神世界的重要文献，弥补正史记载的不足，具有重要的史料价值；同时，诗作中蕴含的家国情怀、民族气节与生命智慧，对当代社会仍具有重要的启示意义。沈家本后来投身法律改革，以“会通中西”的视野推动中国法律的近代化，其在诗中展现的坚守与变通、传统与革新的精神特质，正是其改革事业的思想根基。 　　乱世之中，草木有情。沈家本的《朱藤花三十首》与《采莲曲》，不仅是古典文学佳作，更是晚清士人精神世界的真实写照。它们穿越百年时光，依然让我们感受到那份深沉的家国情怀与不屈的生命韧性，为今人提供着宝贵的精神滋养。 　　（作者系中国政法大学法律古籍整理研究所荣休教授、沈家本第四代孙）