一幅价值5100万美元的蒙德里安画作，如今任何人都可以自由地将其元素融入自己的设计中，现代艺术史上迎来了前所未有的创作自由时代。
2026年1月1日，一批价值连城的现代艺术作品正式脱离版权保护，进入公有领域。其中包括荷兰画家皮特·蒙德里安的《红、蓝、黄构图》、保罗·克利的《动物友谊》、何塞·克莱门特·奥罗斯科的壁画《普罗米修斯》以及达利与路易斯·布努埃尔合作的超现实主义电影《黄金时代》等。这批作品的“版权解锁”源于美国版权法对1923至1978年间发表作品的规定：这些作品享有95年的固定保护期。1930年诞生的艺术作品在2026年恰好届满这一期限。
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版权更迭
这些经典作品的版权到期并非偶然，而是遵循着复杂的法律规则和国际差异。在美国，1996年《乌拉圭回合协议法》规定，外国作者在海外首次发表的作品适用95年固定保护期。这一规则与欧盟的“作者终身加70年”保护标准形成鲜明对比。以蒙德里安为例，这位1944年逝世的艺术家，其作品因欧盟的保护标准，已于2015年在欧洲进入公有领域。
杜克大学法学院公有领域研究中心在2026年年度报告中指出，此次版权到期是 “20世纪现代艺术遗产向公众的一次重要移交” ，涵盖超现实主义、新造型主义等多个关键艺术流派的代表作，填补了公有领域在二战前现代艺术板块的空白。
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艺术珍宝
这批进入公有领域的作品中，不乏艺术史上的里程碑式创作。蒙德里安的《红、蓝、黄构图》以其纯粹几何线条与原色构成，诠释了新造型主义的艺术本质。
《黄、蓝和红的构图》彼埃·蒙德里安 1930
拉马尔大学艺术史副教授斯蒂芬妮·查德威克指出，蒙德里安创作这幅画时，“将其作为一种对比的和谐，既象征着平衡，也象征着动态力量的张力。”这幅作品现藏于瑞士苏黎世美术馆，而其极为相似的另一幅作品于2022年在苏富比拍卖行以5100万美元的价格售出。瑞士艺术家索菲·托伊伯阿尔普将抽象实验跨越多种媒介，从绘画到纺织品再到服装。纽约现代艺术博物馆收藏的作品《构图》展示了她突破传统的意愿。
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法律边界
作品进入公有领域并不意味着可以完全无限制地使用。根据相关法院案例，对公有领域素材的二次创作，必须与原作形成明显差异。2025年，福建晋江法院审理了一起著作权纠纷案。某文创公司以梵高《向日葵》为基础创作浮雕样式作品，并登记版权。但当其起诉他人销售相似石膏娃娃时，法院认为梵高作品保护期已届满，成为公共素材。
法院指出，原告公司的浮雕作品虽从平面油画转为立体造型，但整体造型、构图与原作基本一致，未形成 “实质性变更” ，不符合独创性要求。
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创作警示
使用进入公有领域的艺术作品时，创作者需要注意几个关键法律概念。独创性是核心——作品既要有“独”（自己创作的元素），更要有“创”（体现创造性劳动）。简单的形式转换，如平面变立体，若仅照搬构图，无法获得著作权。
来源：清艺汇（有删减）
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