近日，教育部发布“十四五”普通高等教育本科国家级规划教材拟入选名单，上海音乐学院6部教材入选。
图片来源：中华人民共和国教育部网站
“十四五”普通高等教育本科国家级规划教材遴选，是教育部深化教育教学改革、落实立德树人根本任务、构建高质量高等教育教材体系的关键举措。上海音乐学院始终将教材建设作为提升教学质量、夯实学科根基的核心抓手，着力打造培根铸魂、启智增慧的高质量教材，提高教材建设科学化、专业化水平，建立健全教材建设激励机制与质量把关体系，确保教材质量稳步提升。
《大学音乐鉴赏》（第二版）
《大学音乐鉴赏》（第二版）在第一版多年教学实践与广泛使用的基础上，结合新时代高校美育要求与大学生审美发展特点，修订而成的一部通识性音乐鉴赏教材。
全书分为八个部分，人文主题和音乐本体互为经纬，交织成音乐与人生、音乐与社会、音乐与自然的瑰丽长卷。教材在编写体例上别具一格，以“乐章”命名每一部分，以“主导动机”指出该部分的核心概念。每一部分以作品聆听与审美体验为核心，系统引导学生理解音乐的基本要素、体裁类型与文化内涵，帮助学生在理性认知与感性体验之间建立联系，逐步形成稳定而开放的音乐审美能力。教材内容结构清晰，涵盖中外经典音乐作品与重要音乐样式。第二版在原有框架基础上，进一步优化章节结构与曲目配置，补充具有时代特征和教学价值的作品案例，增强内容的现实指向性与课堂适用性。
该教材注重教学可操作性，配合高校公共艺术课程与音乐素养课程教学需求，兼顾不同专业学生的音乐基础差异，既可作为大学音乐鉴赏类课程的主教材，也可作为高校美育与艺术通识教育的重要参考用书。
《管弦乐配器教程》（上、中、下）
杨立青先生从1989年开始撰写《管弦乐配器教程》。该教程从上音的油印教材开始，在上音的配器课中一直使用至今。
本教材由中央财政支持国家重点学科特色学科建设项目、普通高等教育“九五”国家级重点教材支持，是“中国艺术教育大系·音乐卷”中的一部。《教程》含上、中、下三卷，内容分为16章82节（上卷1～6章39节、中卷7～12章23节、下卷13～16章20节），杨立青先生选择从文艺复兴时代的欧洲到当代中国的作品曲例1198例（上卷457例、中卷449例、下卷292例），全部附有乐谱和录音。
全国各大音乐院校的配器教学深受此书的影响。自20世纪90年代开始，西安音乐学院，中央音乐学院，星海音乐学院，浙江音乐学院等都较长时期用该教程教授管弦乐配器课。
此教程也是众多作曲家，音乐学者的案头权威参考书。自1991年上海音乐出版社编辑李章先生约杨立青先生出版《管弦乐配器教程》，一直到2012年1月该书付梓，杨立青先生廿一载磨一剑竟成。
《和声学教程》
桑桐先生的《和声学教程》，作为普通高等教育“九五”国家级重点教材，兼具体系性与实践性，是国内音乐专业和声教学的经典范本。教材扎根传统和声理论，兼顾近代和声发展，上编夯实传统和声基础，下编拓展近代和声视野，更创新性融入五声性和声等本土化研究成果，实现西方理论与中国音乐实践的有机结合。配套教辅《250首和声习题解答》同步助力理论落地，极具教学价值。
此次入选是对教材学术价值与教学影响力的高度认可，亦是桑桐先生深耕和声教学、传承音乐文脉的生动见证，将进一步推动学校音乐教育高质量发展，为我国音乐人才培养与和声学科建设持续赋能。
《视唱练耳简明教程》（上、下）
蒋为民教授、周温玉教授编著的《视唱练耳简明教程》（上、下）教材，是“全国音乐教育大系”系列教材中的一套视唱练耳综合教程，全国使用覆盖面极广，从浅显易懂的基础学习到专业音乐院校多个级别的视唱与听写训练均适用。无论专业音乐院校、艺术学院、师范院校、综合类高校或音乐专业附中等都可以运用此教材进行有针对性的学习。其中谱例有不少为作者的原创或编创，凸显了本教材的创新性，既可以作为专业学习的主要教材，也可作为带有一定教学法的教学类实践教材，从“教”与“学”的两个方面来呈现本套教程的全面价值。相较于同类型教材，本套教程更加凸显出全面的实用价值和广泛的影响力。
《西方音乐史导学》（新版）
新版《西方音乐史导学》以“知识多元、重点突出、结构清晰”为核心特色，按西方音乐风格时期划分七大历史时期，上起古希腊古罗马，下至21世纪，逻辑脉络分明，撰史特点为社会文化历史图景与音乐语言发展线索相交织、卡片式知识点呈现与代表性作品深度解析相结合的方式，辅以谱例、图片和表格，让纷繁复杂的音乐史内容直观易懂，同时融入最新研究成果，紧跟时代前沿。
在核心素养培育方面，教材深耕课程思政内涵，以马克思主义唯物史观为指引，引导学生辩证看待艺术史发展规律。尤为鲜明的是其独特的中国视角，通过“西方音乐作品中的‘中国’”“中西音乐历史对照”等专属章节，实现中西音乐文化交融互鉴，助力学生树立文化自信与跨文化视野。
《西方音乐史导学》首版出版于2006年，由当时上音音乐学系沈旋、梁晴、王丹丹老中青三代教师共同编撰，沈旋负责巴洛克时期和古典主义时期音乐，梁晴负责浪漫主义时期和二十时期音乐，王丹丹负责古希腊古罗马、中世纪和文艺复兴时期音乐，2022年全面修订增补，推出新版。老中青三代编者的学术传承与协同创新，让教材既兼具历史积淀的厚重感，又饱含与时俱进的鲜活度，不仅为音乐专业学生构建了系统的知识体系，更在人文素养、审美品评与文化认知等方面提供了全面引导，是西方音乐史教学领域兼具权威性、创新性与实用性的精品教材。
该教材2021年获得“首批上海高等教育精品教材”称号，作为《西方音乐史》国家级一流本科课程配套教材，被国内多所知名院校广泛采用，累计印数达3.5万册，深受师生与学界认可。
《中国传统音乐》（上、下册）
在七十余年高等音乐专业教育的发展历程中，《中国传统音乐》（上、下册）承续上音传统音乐理论研究的学术脉络，由郭树荟教授主编，与教研室刘红、张玄、江山三位深耕领域多年的资深教师共同编撰。教材以“理论阐释—曲目分析—地域文化”为编撰原则，构建起涵盖民间歌曲、民族器乐、戏曲音乐、曲艺音乐四大核心板块的完整知识体系，既追溯各乐种的历史渊源、解读其文化内涵，又聚焦音乐形态、表演技法、双行谱本等实操内容，最终形成兼具专业性与通识性的中国传统音乐特色教材。是上海音乐学院音乐学系负责的全院共同课（必修）核心课程。
该教材曾入选首批上海高等教育精品教材，编撰团队的教学成果获上海市高校精品课程等。作为上音教材建设的重要成果，《中国传统音乐》（上、下册）的获奖，既是学院深耕传统音乐教育、推进“教创演研”一体化模式的生动实践，也为全国传统音乐教材建设提供了可借鉴的“上音范本”。
未来，学校教材建设工作将继续坚守为党育人、为国育才的初心使命，积极响应国家加快推进原创性教材建设与构建中国自主教材体系的号召，推进党的创新理论成果全面贯穿、有机融入教材，提高人才自主培养质量，结合学校综改方案系统推进、组织编写一批反映时代要求，具有上音特色的前沿教材；同时，加快推进教材形态创新，探索建设融合数字资源的新形态教材，为打造中国特色、世界一流的高质量教材体系提供坚实支撑。
来源：教务处、研究生部、发展规划处、作曲指挥系、音乐学系、图书馆
编辑：陈璐瑶
审核：张卓
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