这二十七字缠成一笔，我眯眼认了半晌，只认出“风”“雁”两个字，其余全像秋芦折断，斜扫纸上。难认反倒让我想问：明朝书法的书法审美是什么？
在网络时代的今天，赶上流行的风口浪尖，猪都可以飞起来。不同的时代，赋予人们不同的审美观。书法也不例外，各朝各代，都有自己年代的主旋律。
从兰亭序的字里行间，可以深切地体会其像音符一样跃动的节奏，韵味十足。颜柳欧褚虞，唐楷典范，的确是循规蹈矩，一笔一画皆有法可依。到了宋时则百家争鸣，个性十足，有苏轼的我书意出本无法，点画信手烦推求。也有米芾的八面出锋，风墙阵马，数不胜数。
而到了明朝，书法实在并无多少创新。不过明时帖学时尚大行其道，像文征明，祝允明，董其昌等对后影响颇深，其书法直追晋唐。前朝历代把韵，法，意都占完了，明朝书法的确也山穷水尽，研究帖学，追寻前人足迹，也算书学审美时尚。
好比当今，学习书法前超不过古人，后不能引领将来，绞尽脑汁力求创新，丑书应运而生，大行其道，风靡一时，非丑不为书，丑的百态千姿，丑的不堪入目。时下审美越丑越美，越美越丑，不知是美乎?丑乎?
中国古代的书法审美取向有一个十分重要的特点，那就是帝王的喜好，决定书法的发展方向和高度。如果说唐朝高度发展了楷书的话，那么，明朝玩的不过是前人的帖学，但其简牍之成就，几乎超越了唐宋。
基于对帖学的研究，明朝的书法家们对行草的研究颇有心得，有研究认为，明朝的简牍成就，几乎超越了唐宋。 后来，随着书法的现实需要，明朝的书法逐渐由案头的尺牍走向墙壁悬挂，书法的创作又有了一些新的创新，即由“文人书法”走向“好异尚奇”之风。
总的来说，明朝由于帝王的喜好，对书法的追捧，还是滋养了一大批书法大家，催生了一批以书画为生的职业人才。 明朝的书法人物特征明显，初期出现了由皇室提倡的台阁体风格，代表人物有将行草、章草和狂草融合成新的风格的宋克；有明朝王羲之之称的沈度；有专攻草书的沈粲等等。
中期形成了吴门书派的新群体，这个阶段的书法风格已经摆脱了元以来的遗风，形成了自己的书法风格。第一代形成的书风也潜移默化第影响到了第二代书家的创作，第二代或多或少少了收到了第一代人的影响。但无一例外，第二代的书法大家，都没有形成性格特征明显的个人风格。
到了明朝晚期，书风剧变，极富创新精神的书法风格形成，此间有桀骜不驯的徐渭，有化古为我的董其昌，更有奇异诡怪的张瑞图。
欣赏明代书法，略观董其昌就会知道此时期，欣赏理念与追求的书境的大体情况，其昌六体八法，无所不精，出乎与苏东坡，也入米芾书体，古人评其书姿丰采，飘飘欲仙，特征圆劲苍秀，其中笔意有颜真卿筋骨，有赵孟頫的姿势妩媚，常用高丽笔书写，浓淡间不失山阴书法魅力，又有怀素之劲率。
古人评其张旭狂草善肥有沃，怀素瘦劲后挺硬，董其昌则无不涉猎广泛，然而具有明代的尚姿态，由领袖人物的董其昌一生，研究书艺尽取姿势之态，而有过之，过分的流于韵媚，通常以禅理而感悟书画，实际是在自我演戏而已，清代康有为对其评价，骞怯如三日新妇，其书媚态。
而明代文征明，书法书写也是善帖学，追踪晋韵，善唐法，其书体也是如凤舞琼花，泉鸣竹涧，态媚，未见岿然峨磊之雄。后期自己也感觉没有突破大气，于是晚年宗黄庭坚大字，学长枪大戟。从这两位明代重量级书家，可略见明尚态，确信有道理。
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