『执笔迎春·马跃新章』——著名艺术家郑忠·2026新春贺岁展|执笔迎春|水墨画|版画|艺术家|艺术展|贺岁展|郑忠|马跃

郑忠，1962年6月出生于江苏海安，1979年参军任南海舰队潜水员，1985年退役考入南通师范学院美术系，先后进入南艺“廖修平现代版画研修班”，中国美院“加拿大皇家学院院士大卫.西维伯格现代铜版画研习班”，江苏省版画院“研修班”，中央美院版画系研究生班学习。

1988年他进入海安丝绸印染厂任丝绸图案设计师，工程师，新产品开发办主任。2000年至2004年在西安美院任教，2023年至南通大学艺术学院任教。

廖修平（原美国西东大学教授）广军（原中国美协版画艺委会主任）吴长江（原中国美协常务副主席）杨唯民（中国著名策展人，美术理论家）陈显栋（台湾国际著名诗象艺术家）是其艺术生涯的重要引路人，曾通过艺术理念引导、创设展览平台助力其发展。

艺术风格与理念

郑忠的艺术创作涵盖版画、水墨画、综合绘画等领域，曾经作为丝绸图案设计师、印染工程师的他，提炼出超越工艺的概括，他精通图案的理性布局，最终心向的却是绘画中那不可规划的“直觉”。这从“工”到“艺”的转身，暗合了道家“反者道之动”的深意——极致的工艺锤炼，竟通向了“无意于佳乃佳”的潇洒与豪放。其水墨画汇聚了油画、水彩、版画语言的韵味与情调，综合彩墨创作则打破媒材界限，体现‘形式自治’的理念。他主张艺术应自然表达思想，反对矫饰，欣赏传统文化“禅意”的“妙不可言”，作品常呈现恢弘磅礴、斑驳肌理，玄妙莫测的道家美学品味。2013年水墨作品碣石篇系之一以224000元成交。

重要展览与影响

郑忠自1997年在中国美术馆个展，在国内外作个展三十多次，并由文化部中国展览交流中心选送作品参加了三十几个国家与地区的国际文化交流。

包括2025，2024，2023年日本第十八，十七，十六届国际书画大赏展（京都美术馆），2025"国际公募·第八届国际艺术展（日本福冈市）"，2025现场 “墨渌无界——2025中国当代水墨学术邀请展”，第25届北京国际艺术博览会，2024年中国水墨现场大墨有风——当代中国抽象水墨艺术展。2023年水墨壹佰&大墨有风——南北双城正月水墨艺术大展，2022年迪拜世博会中国馆“中国书画艺术展” 获金奖，2021年“20世纪中国美术南通现象研究展”，2020年香港《全球水墨畫大展2020》，为中国现代水墨画艺术的传承与发展做出了贡献。

历史的回响与个体的追问：

郑忠读《现代艺术史》的自我省思

翻开《现代艺术史》的那一刻，时间仿佛在书页间重叠——这位有着四十余年创作历程的中国水墨画家，与这部西方艺术史经典著作的相遇，既如迟到的故人重逢，又似恰到好处的命运安排。“相见恨晚”与“正逢其时”的辩证感受，开启了一场跨越时空与文化的艺术对话，也引出了一位中国当代水墨画家在全球化语境下的深刻自省。

▲作品名称：大汉之声系列之一

尺寸：39x110cm

材料：纸本、彩墨

创作年代：2025

▲作品名称：大汉之声系列之二

尺寸：51x115cm

材料：纸本、彩墨

创作年代：2025

反思：在历史褶皱中寻找自己的坐标

郑忠初读此书时，被书中前言的一段话所震撼、余音绕梁：现代艺术史的写作与传播，在不同文化语境中呈现出迥异的时差。中国与西方艺术对话的中断与重启，恰好映照了他个人的艺术生命轨迹。作为经历过八五美术思潮影响、徬徨、挣扎，又在体制外辗转探索“野蛮生长”的艺术家，郑忠意识到自己数十年的创作实践，始终是在两种张力间寻求平衡：一方面是中国水墨千年传统的重负，另一方面是现代主义精神的召唤。

▲作品名称：大汉之声系列之三

尺寸：51x113cm

材料：纸本、彩墨

创作年代：2025

▲作品名称：大汉之声系列之四

尺寸：55x79cm

材料：纸本、彩墨

创作年代：2025

书中强调“对艺术作品的理解，应当首先从其独特的形式特性入手”，这一观点击中了他的创作核心。过往四十余年，他由设计师、工程师、发明家多重身份转换中积累的视觉经验，都在水墨创作中被解构重组。这种跨领域的视觉思维，恰好呼应了阿纳森对艺术形式本体的强调。郑忠意识到，自己的创作历程，本质上是一场持续的形式实验——将现代工业美学与传统水墨意境相融合，在宣纸上构建前所未有的视觉结构。

▲作品名称：大汉之声系列之五

尺寸：55x79cm

材料：纸本、彩墨

创作年代：2025

▲作品名称：大汉之声系列之六

尺寸：55x79cm

材料：纸本、彩墨

创作年代：2025

自励：多重经验熔铸的独特性

“集‘设计师、工程师、新产品开发负责人、发明家、版画家’诸经历于一身的‘中国现代水墨画之集大成者’”——这段看似自豪的自我定位，实则包含着艺术家的清醒认知与自我激励。郑忠明白，这些跨界经验不是装饰性的标签，而是塑造他独特艺术语言的熔炉。

▲作品名称：大汉之声系列之七

尺寸：79x110cm

材料：纸本、彩墨

创作年代：2025

▲作品名称：大汉之声系列之八

尺寸：55x74cm

材料：纸本、彩墨

创作年代：2025

工程师的精准与设计师的构成感，使他能够在水墨创作中建立严谨的形式秩序；发明家的创新思维，则推动他不断挑战材料与技法的边界。当大多数水墨画家在笔墨趣味中循环时，郑忠却从现代工业文明中汲取视觉资源，创造出具有结构感、空间感与力学美感的新型水墨表达。这种路径选择，与《现代艺术史》中强调的“艺术作品本身即证据”的观点不谋而合——无论理论如何阐释，最终决定艺术价值的，是作品本身的形式力量与视觉说服力。

▲作品名称：大汉之声系列之九

尺寸：79x55cm

材料：纸本、彩墨

创作年代：2025

自省：在传统与现代的裂隙中

阅读《现代艺术史》，郑忠也不可避免地陷入对自身文化立场的反省。书中勾勒的现代主义脉络，本质上是欧洲中心主义的叙事。而中国水墨的现代化转型，则面临着双重困境：既要摆脱传统范式的束缚，又要避免沦为西方现代主义的简单模仿。

▲作品名称：大汉之声系列之十

尺寸：79x55cm

材料：纸本、彩墨

创作年代：2025

郑忠意识到，自己的创作之初之所以能够获得广军、吴长江等前辈大咖的认可，并非因为彻底西化，而是因为他找到了一条独特的转化路径——将现代设计的构成原理、工业美学的视觉逻辑，与传统水墨的材质特性、空间观念相融合，创造出既具当代感又不失东方美学内核的新形式“新画种”。这种“形式自治”，既是对西方现代主义“形式自律”观念的呼应，又是从中国艺术内部生长出的解决方案。

▲作品名称：大汉之声系列之十一

尺寸：110x39cm

材料：纸本、彩墨

创作年代：2025

同时，郑忠也清醒地认识到：“任何新生事物被社会接受总是会有一个过程的。”这种觉悟使他能够平和面对创作探索中的误解与阻力，将精力集中于作品本身的精进而非外界的评价。米开朗基罗：“敢于拿到广场的作品才是好的作品”的名言，成为他衡量创作成败的内在标尺。并且郑忠艺术的发展正缘于他无止境的作品更新换代，不停的吸引世界眼球。