境由心造：濮存周以刀笔刻画东方意韵|中国画|境由心造|水墨|濮存周|版画|绘画

境由心造

濮存周艺术作品展

展览时间

2026年4月11日—4月22日

展览地点

南京财经大学美术馆

（南京市栖霞区环校北路仙林校区）

主办

江苏省群众文化学会书画研究院

承办

南京财经大学美术馆

协办

南京后湖文化有限公司

《西行·晌午》69×139cm 中国画 2023年

前言

“境由心造”，是中国美学的核心命题，亦是濮存周艺术创作的精神底色。此次艺术作品展，以版画、水墨为载体，共展出国画20幅、版画34幅，画面融自然景致、人文景观与内心境界于一体，呈现出一位当代艺术家“以心观物、以手运心”的诗意追求。观濮存周的作品，不仅能够看见山水与物象的形骸，而且能够感悟到他笔墨背后清澈而丰盈的精神世界。

濮存周的版画艺术，扎根于东方的审美意境，又具有当代语言特征。其水印版画以黑白灰为基调，删繁就简、内敛含蓄，形成极具韵律感的视觉符号。他不刻意描摹实景，而是心裁物象，把物象与景致重构为情感的载体，让画面散淡但不失法度，简练却不显得空疏，在每一处印痕之间都藏着对生活的体悟。

濮存周的水墨重意境、尚清雅，以简淡笔墨书写文人意韵，融版画之严谨与文人画之洒脱。线条凝练含蓄，墨色温润通透，在虚实之间营造宁静之境，尽显“境由心造”的东方美学，格调高古、气韵清逸。

此次展览，是濮存周版画、水墨艺术作品的一次集中呈现，也是一场关于心境与画境的对话。境由心造，画为心声，本次濮存周的展览将以清逸隽永、质朴沉静的图景为大家献上一场温润而富有诗意的视觉盛宴。

《夕光裹原野金秋浸晚风》98×195cm 中国画 2023年

艺术家介绍

濮存周

生于1962年，江苏溧水人。中国美术家协会会员，江苏省文联委员，江苏省美术家协会理事，江苏省美术家协会版画艺委会副主任兼秘书长，江苏省群众文化研究会执行会长，南京市文联原党组成员、副主席。多次担任各类省级艺术展览赛事评委。

作品入选全国第11、13、14、15、16、17、18、19、20、22届版画展，全国第8、9、11、12、13届美展，第9、10、11届中国艺术节“中国风格——时代丹青”全国优秀美术作品展，延安版画双年展，建军65周年美展，全国首届写生画展，中国第二届金彩奖画展，中国美协第十三次新人新作展，中国美协会员优秀作品展等。

多件作品被中国国家画院、北京黄胄艺术馆、烟台美术馆、宁波美术馆、上海美术馆、江苏省美术馆、浙江美术馆、四川省美术馆、贵州美术馆、合肥美术馆、广东美术馆、黑龙江省美术馆、香港中文大学、深圳画院、深圳观澜美术馆、广州何香凝美术馆、张家港美术馆等单位收藏。

《2020.2》94×42.5cm 木板水印 2020年

游弋在刀、木、水韵之间

——濮存周的水印版画艺术

▢李向伟

我大三那年，面临专业方向的选择。在可选的油、国、版三项中，我最终选了版画。如今回想当时的动机，早已漫漶不清。唯能记得的一点，是受了鲁迅的影响。他的那句“当革命时，版画之用最广，虽极匆忙，顷刻能办”，不仅号角似的，助推了上世纪三十年代的新兴木刻运动，也鼓舞了我这样的八十年代青年。此后两年，我便浸泡在版画工作室中，与木板、刻刀和油墨打起了交道，将水印、油印、黑白、套色种种材料技法统统尝试了一遍。说来惭愧，自己顶着“版画科班出身”的名头，却没能拿出像样的版画作品来，至今汗颜。

《寂寞山岇冷》80×70cm 版画 2022年

大学毕业后，我再没弄过版画，而是听从命运的安排，成了一名杂家。多年以后，当我回首打量那些仍然坚守此道的同行们，心中除了愧疚，便唯有敬重：想想看，他们长年投身于那样工序烦琐却鲜有经济回报的画种（相比于国画、油画动辄几万、几十万的天价，版画作品的市场小众和价格低廉，已是众所周知），能够支撑他们乐此不疲、矢志不渝的，除了赤诚的热爱和精神的坚守，还能是什么？——所以，当我看到版画老兵濮存周的作品时，心里的第一反应便是起敬。

《乐山乐水》86×72cm 水印木刻 2021年

存周主要从事的是水印木刻版画。水印与油印的不同之处在于：油印以油墨为媒材，印出的效果厚重刚硬，有如金石的铿锵；水印以水性颜料为媒材，并借助水的晕染，有浓淡氤氲之致，其效果也最与中国传统水墨画相近。然而，水印木刻究竟是“木刻”，它是一种以“刀味”“木味”为骨，“水味”“墨味”为韵的现代版画样式。与传统复制版画（如《十竹斋笺谱》）相比，现代水印木刻更强调艺术家的个性创造，他们将“刀味”的刚硬、“木味”的温润和“水味”的氤氲当作纯然抽象的语言要素，服务于主观意象的营构，又在印制过程中借助宣纸的反馈，重构出异于现实世界的版画图像来。

《寒塬》119×92cm 绝版水印 2014年

我从存周的作品中，可以看出他对上述版画本体语言的自觉。他笔下（刀下）的人物、山川、瓦舍、纸鸢，虽则具象，却止于适度，其深层旨趣，是将这些现实物事符号化，成为构成某种图式的“组件”，营造出另一种与现实世界“同构”而“异质”的艺术世界来。而在后者与前者拉开的距离中，便有某种形上的意味显现出来。

与专擅山水或花鸟的画家相比，存周的题材涉猎广泛。他的视野有如全景式镜头，将皖南民居、陕北高原、玉米、葵实、瓷器、纸鸢，乃至冰川牧影、农夫、羊倌……统统摄入画卷，其题材之杂，跨度之大，几无规律可寻。后来与他交谈得知，他之所以如此，并非听任兴趣的信马由缰，而是刻意秉持一种“非重复性创新”原则，将题材的转换作为创新的突破口，逼迫自己不断遭遇新的对象，在陌生的领域试错、探险。

《闲情偶记》50×75cm 版画 2004年

存周的这一策略（或曰“方法论”）其实涉及那个亘古常新的话题，即“画什么”与“怎么画”，以及二者的辩证关系。美术史上对于二者的侧重，因人而异，因流派而异。譬如齐白石，以乡村木匠身份进入画坛，他将此前文人不屑的老鼠、油灯、蝌蚪、草耙之类引为画题，化大俗为大雅，为僵滞自闭的文人画传统引入一股鲜活生机，同时也成就了他自己——此即以“画什么”为入手点，突破旧传统藩篱的案例。我以为，存周的做法颇与此相类。我们看到，他在不断为自己设置的新的题材中，倒逼自己给出相应的对策（即“怎么画”），从而不断催生出新的语言和样式来。当然，这前提是作者须有开放的视野，并时时葆有对新鲜信息（尤其形式要素）的吸纳能力。——我们从存周近三十年的创作中，不难看到他从题材、方法到观念的变化轨迹。

《青花瓷》150×83cm 木板水印 2018年

如果说他早期（二十世纪九十年代初）的《正阳春》《寻常人家》《小巷深深》等取材于皖南民居的作品，还大体忠实于自然物象，属于写实再现的范畴；至二十世纪九十年代末，其画中便开始引入写实之外的异质要素（如《回忆1998年夏天的梦（之一）》中，对黑白灰层次的主观经营，以及对非现实空间的穿插、叠印等），显示了作者对旧图式的突破和对新观念的探寻。进入新世纪后，作者显然加大了对既有图式的改造力度，显露出他从“内容本体”向“形式本体”的跃迁。比如，他在《回忆1998年夏天的梦（之二·2004）》中，将人形、窗棂、云朵、扁舟化作符号构件，营造出“荒诞”和“虚幻”的意象，以与“梦”的主题相呼应。而在《青瓷遗韵》和《青花瓷》中，又化立体为平面，通过解构、并置和重组，集锦式地展示了青花艺术的纹饰雅韵。至于《乐山乐水》中对抽象线条的玩味，以及《2020·2》中将同一物象作符号化的重复排比所营造的复调效果……则完全跳出再现的范畴，将形式要素当作自主自为的本体，进而游戏其间，达于“万物皆备于我”且又“从心所欲不逾矩”的自由之境了。

《前行意境》36×28cm 水印版画 1996年

尽管存周对形式极为看重，但他并未坠入纯形式主义的极端，而是借助半抽象的形式语言，营造出某种深邃悠远的意境。那意境往往指向辽远、空寂乃至地老天荒的永恒。值得注意的是，他作品中反复出现的一个符号——纸鸢（风筝）（如《老屋幽梦一线牵》《纸鸢十里借春风》《二月风筝线儿断》《古镇随笔》等），那个飘忽无定的身影所暗示的短暂与无常，恰与同框中的沧桑古建形成强烈反差，更加凸显出作者对生命易逝的喟叹以及对永恒时空的追寻。而在这喟叹与追寻之间，便有某种诗意的哲思在画面中氤氲……

《秋·陕北行组画之四》30×50cm 水印版画 2003年

行笔至此，我忽然发现，自己此前对存周并不了解。如今才恍然明白：原来他那忠厚、质朴的外表下，藏着一颗不安分的心——那里包蕴的，不只有对版画信念的赤诚坚守，更有对未知领域躁动不止的探索热情。

（作者系南京师范大学美术学院退休教师，曾任院长、教授、博导）

《残阳夕照》69×139cm 中国画 2023年

新 · 琢 · 静

——品读濮存周艺术之境

▢邹凌

本次“境由心造——濮存周艺术作品展”的主要特色我以为有三：

《暮色留金》69×139cm 中国画 2023年

一是新，濮存周作为中国版画界的艺术名家，近几年来不断追求艺术的创新，他将中国的传统文化植根于版画的创作中，赋予版画艺术以中国绘画的韵味，在业界引起高度重视；尤其是这一两年来，他将扎实的版画功底又反作用于中国画创作，将中国的彩墨绘画推向了一个新的高度，不仅可喜，而且可贺。在艺术的表现上将版画的块面、点线感，以及黑白灰的境界感，巧妙地融入中国彩墨画中，使画面简洁、大气，特别是彩、墨、色的有机融合，增强了画面的形式感和美学内涵，给观者带来强烈的视觉冲击。

《岁月有痕》69×139cm 中国画 2024年

二是琢，作品展的主题是“境由心造”，这是中国的传统美学概念，在绘画创作上通俗地讲是“外师造化，中得心源”，将目中世界，通过思想理念创造出新的境界，表明濮存周始终把社会生活作为创作的源泉，把自然世界作为艺术生命之根，将自身对艺术的理解，精雕细琢于作品中，“境由心造”，境随心转，产生积极的人生观、世界观，使作品具有诗一般的境界。