即便是流量演员的新剧在央视开播的竞争力，《太平年》的剧集也已经进入到20集以上，仍维持高热度和好口碑。
这类大型群像历史剧的拍摄，已经好久没有人拍出满意的效果，但这部剧拿出了“硬”水准，以前一看历史剧就觉得乏味无趣地感受到了这部剧立马不一样了。
视听效果某一部分出彩已经够厉害了，但《太平年》却做到极致的水准，倒不是说为了追求艺术特意弄了“别致”的风格和审美创新，却凭借对历史剧的尊重进行贴合实际的“复原”。
历史厚重感贯穿在每一个细节里。
千军万马上战场的古战场随着一个远近镜头构图，已经不战就能估测打起来将是怎样惨烈的场景。
荒芜尘沙铺满了画面镜头，遥望目光所及之处，没有一点代表自然的生机色彩，这样的环境里，连人都要因为无食物果脯而不杀就自生自灭了，人却还要在贫瘠的土地上展开血腥厮杀。
同类自相残杀，何其残忍？
然而泯灭的人性却在恶劣的环境中越发猖獗，拥兵权得势者无所顾忌，用刀剑说话，在疯狂扭曲的屠杀中获取变态的快感，肆意妄为，全然已忘了“性本善”为何物。
撕开这最真实的人性之恶，用不堪回首的历史时代展现“太平”是用了历史血训换回来的，警示后世的掌权者要手握权力，把控好江山社稷。
一部群像大戏，涉及人物不计其数，何况又是五代十国这个权力更迭如流水的“夹缝历史”，帝王的更换已经够频繁了，还要展现帝王所处的朝堂如何明争暗斗和暗流涌动，涉及这些部分，自然少不了君臣的权谋之斗，也少不了时代中突出的重要人物。
于是除了钱弘俶、郭荣和赵匡胤这三个名留青史的大人物，形形色色的人也上场了。
胡进思这个有野心的权臣，深藏那一份掌控全局的野心，竟能暗中搅动乱局，让原本内忧外患的朝堂更混乱。
可无人奈何得了他，他胡进思看中了谁，谁就能留下，谁弱他将谁拉下台，谁强他将谁拉上位，连钱弘俶也被他逼迫上位了。
人物各有高光，石重贵成了讨论度最高的人物，他的落魄成了名场面。
哪怕出现的镜头少的小配角，依然是衬映山河破碎的出场。
李煜的形象就在那么几个镜头里，用通红的眼神和半醉半醒的颓然，写满了心底的悲凉。
“粮食不够用人肉来凑”的史书零星记载聚集在“食人魔”张彦泽这个人身上，他凶狠决绝，毫无人性的面目，让人不寒而栗。
他们的选角完全符合史书记载的坏人和好人形象，在一个个镜头下彰显出各自张力，有人说这部剧是“最会选角的历史剧”，演出“角色无大小，上场皆有光”的效果。
乱世中的人物划分鲜明，赵匡胤和钱弘有情有义，有血有肉，他们鲜活的硬汉风骨从他们的态度和行动里，给出了“时代英雄”最具说服力的人物形象。
石重贵和李煜的遭遇各有其苦，却是一样的无奈，仰天落泪，满腹心事侵蚀了他们所有的骄傲和自信，沦落到精神不振的地步。
当然，主要“纳土归宋”的主线里，钱弘俶的亲人好友的出场也各有亮点，他们的出现与“吃人”的外面的纷乱险恶不同，他们不争不抢，没有权谋夺位的私心，用爱和保护让钱弘俶成为“一代明君”。
沉重、压抑，悲凉的乱世和乱世里仅存的温暖和爱，让那一道曙光在夹缝中挣扎着照进黑暗的时代。
或大或小的角色的出场，要么使人愤怒，要么让人泪目，他们的演绎呈现出一部佳作该有的样子，宛若将历史中的人物复活过来，让历史重现了。
群像戏最怕光有一些演出显著效果，有些演员拉垮，好在这部剧实现了几乎全员在“超越合格线”。
为什么说“几乎”？
因为孙太真从开始出场就是整部剧里最大的争议，引起热议的原因是，她的存在跟其他演员乃至整部剧“像不在同一个图层”。
孙太真场，她首先在外形上失去了那份历史剧中的人物该有的厚重感，反倒像是古偶剧里的女主角。
割裂感的出现，意味着是“败笔”，何况还是历史题材的剧，无疑会随处出现的次数逐渐累积，让剧的氛围一切换到她的部分便失去了入剧的沉浸感。
战乱不断，一群男性在历史的舞台登场，孙太真却在这样的世道中亮出女性的光芒，在历史记载中留下浓墨重彩的一笔。
对于孙太真，史书并未有太多笔墨，但能在乱世之中留下姓名，必定不是一般人。
而剧中所要展现的孙太真就是一个能够辅助钱弘俶在乱世和政权中勇往直前的背后“支撑力”。
孙太真陪同钱弘俶身边，曾在多次危急时刻挺身而出，助钱弘俶脱险，钱弘俶初到台州，府库空虚，也正是在她的帮助下才解决了问题。
一个能在政治博弈中助丈夫一臂之力的女人，绝不是一个简单的女人，她的勇气和智慧都将是独一无二的，也绝对会是一个第一眼就让人挪不开眼睛的人。
但周雨彤的孙太真似乎少了点东西——眼神没戏，不够融入人物，她的演绎没有恰到好处的张弛有度，缺少扎实的融合贴合题材的“质感”和厚重感。
孙太真的武艺高超，周雨彤也在多场打戏展示她的打戏场面，不可否认在一些片段里，丝滑利落的剑刃抹过士兵脖子的动作标准到位，该有的飒爽全上来了。
但很快镜头挪动到表情管理便暴露无遗，动作入戏了，神情却看不出入戏感。
即便是赵匡胤和钱弘俶这样的人也会在乱世中悲天悯人，湿润的眼眶，颤动的眼珠，无不是他们束手无策的悲愤。
胸怀天下，爱憎分明，他们常常仰望天空却眼神迷茫，宛若在向老天求助，又像是抬头，让涌上的情绪沉下，让正在酝酿的眼泪顺回眼里，让自己有片刻平静。
当看向敌人和佞臣的时候，一起许下“太平年”约定的时候，那双眼却异常坚定决然，一种从骨子里生出来的愤怒和力量随着他们眼里的光奔涌出来，看到了沸腾的生命的力量。
可是别人“五彩缤纷”的表情演出的乱世下的情绪起伏，她却没有更多的变化，似乎在另一个世界，面对的是另一个没有战乱，没有“吃人”的时代。
她的形象太过扁平，即便有多个对孙太真的英勇女性形象的刻画和身份叠加片段，却没有黄龙岛少女桀骜不驯和未来即将成为吴越王妃的沉稳“国母之气”。
不在状态的大多数镜头，直接让孙太真这个本该在乱世之中展现出女中豪杰的一面的皇室女性形象变得空洞乏力。
是迷茫还是空洞，一眼便能看得出来，两种眼神一起放在乱世里，却是完全不一样的效果，这也难怪剧一播出，高下立判。
若是以前，古偶和现偶是演员争夺的“机会”，但放在现在，《太平年》这样稀缺的高水准制作的机会，简直是一次不可多得的机会，一旦在这样的品质下用实力“说服”质疑声，未来的发展之路可想而知多么宽敞。
但这么好的机会却因为其他人的稳定发挥 成了最突出的“败笔”，自然也因这一争议要面对更多的议论。
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