在中国的文化语境里，“马”是奔涌向前的生命力象征，“红”承载着热情与祝福的文化内涵。二者相遇，汇成近日亮相浦东城市规划和公共艺术中心的“一马当红”孙大旺设计个展。
这是一个开放式展览，观众可以从四面随意步入；展品大多被布置在一个个环保蜂窝纸箱上，人们低头便能看见。“我们为大众设计，也希望展览能面向大众，吸引更多的人们前来观展。”孙大旺说。
映入眼帘的第一组展品，也即展览主视觉，是将国际象棋“马”和中国象棋“马”并置的一组设计：一个强调结构策略，一个承载象形意象，展现了不同文化思维的碰撞，也映射出艺术家在跨文化语境中的方法探索；红色的主色则既呼应农历新年的文化氛围，也代表中国视觉文化中最具能量的象征色调。
展出的众多作品涵盖文化传播、城市形象、国际交流与社会公益等多个维度，一方面展现设计与创新的探索，同时也彰显了设计在回应这个时代命题，赋能公共生活方面的专业价值和担当。
捧获红点至尊奖的作品“D&I Grad Show 2024”也出现在此次展览。这是为同济大学设计创意学院2024年毕业设计展“生/成”而创作的主视觉海报。
创作团队从展览场地百年明华糖仓汲取灵感，将“糖”这一元素转化为视觉语言的核心，也寓意学生们经历4年辛勤努力后毕业的甜美与收获。作品最具突破性的创新在于以AI程序控制的机械臂，革新了中国非遗“糖画”的创作方式。机械臂将特制糖浆“打印”出现代字体，糖从固态被融化、被机械臂拉伸塑造、最终重新凝固成字的过程，恰如每一位毕业生在数年的学习中被知识重塑、历经磨练终获“成型”的生命轨迹。海报最终分为两层，底层是纸面印刷文字信息，上层是糖画字体打印在透明胶片上。揭起胶片，观众能惊叹于光影的流转变化。
由日常生活继而迈入城市公共空间，孙大旺还为上海不少区域打造了颇有辨识度的系统性视觉形象，使城市名片从视觉符号升级为可持续、可延展的文化体验。观众能从展览中发现，原来，临港新片区、上海西岸、北外滩等区域的视觉形象，均出自这位设计师之手。
“我国正在推行国家品牌战略，从‘中国制造’向‘中国品牌’转变，品牌设计越来越应当受到重视。这是为公共领域的设计。”策展人潘惠期待人们感受到视觉语言背后的秩序、温度与生命力，每一位观众是体验者，是参与者，也是创作者。
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