2026年中央广播电视总台春节联欢晚会已顺利完成三次重要彩排，标志着这项年度文化盛事的筹备工作进入最后冲刺阶段。1月17日首次彩排重点在于整体流程的磨合，各类型节目与创新技术应用、舞美视觉设计等要素完成初步整合。
1月25日第二次彩排进一步优化节目衔接与节奏把控。最具里程碑意义的是1月31日的第三次彩排，黑龙江哈尔滨、浙江义乌、安徽合肥、四川宜宾四地分会场节目首次与北京主会场实现完整合排，晚会整体感显著增强，原创歌曲、舞蹈、戏曲、武术等各类节目创排日臻完善。
此次彩排中，科技与艺术的融合创新尤为突出，如AI生成影像技术打造的《贺花神》节目呈现四季更迭的自然意趣，舞蹈《丝路古韵》在清华大学美术学院教授常沙娜艺术指导下将千年壁画动态复原于舞台。
哈尔滨分会场在极寒环境下完成芭蕾舞与机器人协作的高难度表演，合肥分会场则有低空飞行器在骆岗公园上空列阵翻飞，拼出“骐骥驰骋”字样，这些技术创新体现了晚会团队对细节的极致追求。
担任本届春晚总导演的于蕾，其教育背景公开信息较为有限，但是网友却相当熟悉。已知她毕业于北京广播学院（现中国传媒大学）。她的职业生涯起步于央视基层节目制作，2003年参与《非常6+1》策划时结识了其职业发展中的重要引路人哈文。于蕾在央视工作中展现出强烈的学习热情，系统掌握了节目制作各环节技能，逐步成长为团队核心。
她能够连续四年执掌春晚，源于多重因素共同作用。其深厚的专业积淀是关键基础，自2012年至2015年连续四年担任春晚总撰稿、总体设计，使其对晚会全流程拥有无人能及的熟悉度。此后她担任2022年春晚副总导演，继而从2023年起连续担任总导演，这一路径体现了其经验的持续积累。
她在大型文化项目上的成功实践也增强了决策层信任，特别是作为《国家宝藏》创始人和总制片人，带领团队翻阅数百万字文献，走访九大博物馆，耗时两年七个月打造出这部评分9.0、引发文博热潮的精品节目。
她还参与过G20峰会文艺演出《最忆是杭州》及北京冬奥会开闭幕式等国家重大活动的创作工作。面对创作理念的争议（如对流量明星运用、语言类节目教育性的讨论），于蕾展现出较强的包容与适应能力，她公开表示理解春晚无法满足每个观众，但力求让更多观众找到情感共鸣点。总台对于蕾的持续任命，也反映出其追求创作团队稳定性和风格延续性的战略考量。
回望于蕾执导春晚的历程，其审美风格与创新追求具有显著连续性。2023年兔年春晚，她开创性地将中国传统色彩体系作为核心美学语言，《满庭芳·国色》以视觉化手法演绎东方色彩美学，使“朱红”、“石青”等传统色系成为年度文化热词。
2024年龙年春晚，《年锦》节目通过传统纹样与现代设计的融合，展现跨越时空的审美对话，进一步强化了文化符号的当代转化。
至2025年蛇年春晚，创新重点转向非遗技艺与尖端科技的共生融合，张艺谋助阵的机器人秧歌秀与李子柒参与的非遗展示，体现了传统与现代的创造性结合。
于蕾始终注重舞台的平民视角表达，前三年春晚中，生态文明建设者、奥运健儿、大凉山童声合唱团等普通人的身影屡现舞台，2026年春晚亦延续“人民的春晚”理念，邀请延边大学食堂阿姨刘晓梅、因《我的母亲》走红的“安大爷”等普通人物现场观礼。她对技术应用的探索也日益深入，从早期AR技术到2026年全面升级的AI生成影像、具身机器人协同表演等，体现其拥抱技术革新的前瞻性。
2026年春晚以“骐骥驰骋，势不可挡”为主题，深度挖掘生肖马所象征的奋进、奔腾与希望精神，呼应“龙马精神”的时代寓意。这一主题贯穿于节目设计各环节，例如通过数控翻转模块构成“奔马”装置营造万马奔腾的视觉效果，原创歌曲节奏亦刻意凸显骏马般意气风发的精神面貌。
晚会坚持“欢乐吉祥、喜气洋洋”的总基调，在节目编排上体现多元文化包容性，戏曲节目融合京剧、评剧、越剧、粤剧、豫剧等经典剧目，老中青幼四代同台演绎；《小家年年》融入苏州评弹唱腔，展现普通家庭的生活温馨。
四地分会场设计各具特色，从哈尔滨的冰雪奇观到义乌的商贸文化，从合肥的科创动能到宜宾的生态禀赋，共同构成中国各地文化与发展成就的立体画卷。
晚会还特别注重人文关怀，通过无障碍转播服务实现全节目手语覆盖，并依托口述影像技术服务视障听众，彰显“共同的春晚，共同的年”的包容性。
从前期彩排情况观察，2026年春晚正在文化传承与技术创新之间寻找更精妙的平衡点，于蕾团队试图通过马年意象传递出新时代的奋进姿态。
随着除夕临近，这场融合传统韵味与现代气息、兼顾国际视野与地方特色的晚会，将如何呈现其“骐骥驰骋”的创作雄心，值得全球观众共同期待。
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