仰先哲之玄训兮、展我辈之未来兮|书法艺术|兰亭序|怀素|王羲之|草书|行书

点墨法行书创作模式

超越了时代经典书法、彻底颠覆当代人的认知

撰文《书法秘诀通考集注》編著者罗福寿

点墨法行书创作模式，是一把能撬开书法变革的利器。试想，擂台上的武术比赛，是不是技高力大者能把弱者打下擂去？这是一目了然的硬实力；而书法艺术的擂台赛拼的是技和文艺修养的软实力。东晋王羲之的一篇行书《兰亭序》其书艺超群历代，仅326字中，其中20个“之” 字各有千秋，被称为书圣。张旭的草书曾被称为草圣，当怀素的草书出现后，就有颜真卿、李白、王邕、朱遥、戴叔伦、窦冀、鲁收、任华、苏渙、钱起、贯休、马云奇等为其作《怀素上人草书歌》从内容中看，不泛褒扬了怀素的草书，而贬低了张旭，正所谓“智过其师、方名得髄” 当然、这是后话。

近代以來也出现了许许多多的所謂书法家，水平也各有参差，但充其量只不过在风格上有所变化，其夲质上并无超越。究其因，是书法艺术受限于笔画暨结构的约束，靠传统创作唯一的出路只能在线条与结构上下功夫，这就是历代书家想超越而又摆脱不了的窠臼。近年來，一些知名书家教授亦深知其理，正欲尝试书法创新，却搞出了一套鸡飞狗跳被众人视为吼书、丑书、乱书、喷墨书、辫书等魍魑丑怪之举，文不象文、武不象武，这些所谓的创新书法非但登不了大雅之堂、连文人修养的一点影子都看不到，从这些书法名家的履历中亦已看不到中庸、儒、佛、道的影子，倒像成了街头杂耍、跳梁小丑，是一种对中国文字艺术的亵渎表演。这些怪异行为，不免遭到众人一片唾弃。他们这种所谓的书法创新理念与真实的创新理念有着本质区别，在他们沒见到什么是真正的创新之前，不單單是一片迷惘、无奈，更是探寻不到真正的创新模式。其实他们的初衷本意是善良的，精神也是可贵的，只是路沒有寻找对，以致走上了一条不归之路。但比起那些墨守成规的守旧者更有些自知之明。当然，历史上为开创新路的牺牲者不少（包括笔者在内），真所谓“无可奈何花落去” 。

余也是第一个敢吃螃蠏的探险者，一生默默无闻，唯有对书法艺术的研习抱有拆骨还父、拆肉还母之虔诚敬畏之心，这是余的终身归宿；如今研习开创的侧点墨法创作模式（以下简称点墨法），自恃能掀开书法史新的一页。清刘熙载《书概》中云：“书以侧、勒、努、趯、策、掠、啄、磔为八法。凡书，多起于一点，即所谓‘侧’ 也，故‘侧’ 之一法，足统馀法…”又《书法秘決通考集注》倪后瞻云：“侧笔取势、晋人不传之秘……”。点墨法创作模式，首先它是遵循传统文字艺术规律的一种变革；当由满纸墨点一个个变为鲜活文字艺术时，即打破了当代书法人的认知，见（附图2－6）

满纸上千个侧点却找不出一个相同的点、首先这墨点就神奇，见（附图1）

满纸的墨点阻止了正常的创作思维逻辑，由此自然转换为另一种创作思维，也就说创作者面对满纸墨点准备创作时，随即切換或者说转换成另一个人在创作，作者称之为換脑，由此作品的结构、线条随即产生多变性，与传统创作模式判若两人；在创作时，这些墨点看似你要找的媒介，表面看它阻扰创作者的发挥，实则是在帮你打开思路，好比你买房要通过中介、看病要先找医生、网上购物要通过第三方的道理是一样，譬如同一个字、通过点墨法变通，能演变成起码30个以上异同的字。如按传统创作模式、一个顶级书家、在同一种风格前提下，通常也写不出超过6个异同的字，因为这是创作者由习惯性造成的固死逻辑思维决定的，一般很难改变；30个异同的字、即使王羲之再世也望尘莫及，而用点墨法创作，轻而易举就能做到聚变，这种非自主性创作，作者称之为无意识书法。

我国的楷书、行书属于母体字，它不仅包含艺术，且具有实用性，点墨法行书创作模式，证明了是一种历代无法超越的可行性经典模式。

点墨法行书创作模式的三大特点：

一、学传统书法，有的练了几十年字甚至都入不了门，而点墨法创作模式，帮你缩短了学书的时间，短则三五年、长则七八年的传统书法基本功，即可进入创作阶段；

二、从附图8“无意识” 三字的剖析，足见雄渾古拙之精神；