书法艺术，以笔墨为舟楫，载千年文心渡往彼岸。在当代书坛，曹宝麟先生是一座绕不过的峻峰。其学养之深湛，根基之敦实，于书史研究尤其是宋代书学考鉴领域，卓然成家。然其书法创作，尤以行书为世所重，并非因其学者身份而得荫蔽，实乃笔下功夫与胸中丘壑自然交融之辉光。今集其行书少字作品三十又五帧，虽不逐一品评，然纵观之下，亦可探得其艺术堂奥之幽深。
少字书法，堪称“减法的艺术”。字数寥寥，空间有限，每一笔皆须承担极重的审美与表情达意之责任。无鸿篇巨制之篇幅可资挥洒调度，无连绵章法之波澜可供掩映回旋。这恰如绝句之与长歌，尺牍之与宏文，于极简处见极深功夫，于约束中显无限才情。曹宝麟先生此类作品，正将此种“局限”化为“极致”，在方寸之地营建出气象万千的格局。
观其用笔，深得米南宫“风樯阵马”之沉着痛快，然又并非全盘模拟。米芾之“刷字”，八面出锋，痛快淋漓；曹氏则于奔腾激越中暗含节制，线条骨力洞达，节奏明快，起收转折之际，法度森严却无雕琢之痕。其笔锋似能呼吸，提按使转间，枯润浓淡自然天成，如幽涧流泉，时而激越，时而潺湲。这背后，乃是对传统笔法数十年如一日的浸淫与提炼，更是以学术之理性，滋养艺术之感性的独特路径。
其结体取势，可谓“奇正相生”。得力于对魏晋至宋元诸家法帖的深刻领悟，字形往往在平正安稳之中，倏忽生出欹侧变化，似危而实安，顾盼生姿。这种“险绝”并非刻意造作，而是基于深厚功力之上的自然生发，是性情在法度内的微妙荡漾。少字作品，每个字皆是一个独立而饱满的世界，笔画的疏密、部首的迎让、空间的割裂与贯通，均经反复推敲，却又归于一片天机浑成。
墨法之妙，亦为其作品增色不少。曹先生善用渴笔，飞白处如苍藤古柏，筋力尽显；浓墨处似乌金沉潭，神采内敛。通过墨色的自然过渡与对比，在有限的平面内营造出丰富的层次与空间感，使得寥寥数字，便有了交响乐般起伏的韵律。这种墨趣，非有高超的控笔能力与对水墨材料特性的精熟把握而不能为。
尤为可贵者，是其作品透脱出的那份“书卷气”。这非指文人画的简单写意，而是一种融汇了史学考辨之严谨、诗文涵泳之雅致与笔墨修炼之纯粹的综合气质。其字里行间，无躁气，无野气，有古意，有新思。即便是最为激昂的线条，也似乎被一层温润的学养之光所笼罩，让人观之，如对古贤，如诵诗章。这份气息，是技术层面之上的精神投射，是学者型书家最为独特的标识。
赏读这三十五幅少字行书，我们仿佛进行了一场与传统对话的静修。它们或录古语，或写心得，或即兴挥洒。内容虽简，却似一扇扇微小的轩窗，透过它们，我们得以窥见曹宝麟先生那浩渺的艺术宇宙——那里有对传统的无比敬畏与精深理解，有对笔墨语言的反复锤炼与个性化建构，更有将生命体验与文化思考凝于锋毫的自觉追求。
在信息纷繁、视觉焦灼的当下，静观这些作品，别具意义。它们不张扬，不炫技，却在简约与静谧中，为我们守护并诠释着中国书法艺术中最核心的价值：以最精炼的笔墨，传递最深远的文化精神与最动人的生命情调。这或许便是曹宝麟先生行书少字作品，给予我们超越形式之上的最深启迪。
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