“我当演员有30多年，《太平年》可能是最‘费劲’的一部剧。台词里有大量的文言文，所以我们每天都随身带着新华字典，查史料、查字典，每天拍摄前都要提前做3到5小时的功课，拍摄期间一直有历史顾问跟着。但我非常幸福地享受这个拍摄的过程。”
最近热播的《太平年》里，演员郝平扮演了赵匡胤的父亲赵弘殷，在这部戏骨云集的历史剧中，郝平的赵弘殷刚毅沉稳、老成练达，给观众留下深刻印象。
作为上海话剧艺术中心的演员，郝平35岁就因为话剧《艺术》获得中国戏剧表演最高奖“梅花奖”，之后因为话剧《秀才与刽子手》先后摘得上海白玉兰戏剧奖主角奖榜首、中国话剧金狮奖、中国舞台艺术最高荣誉“文华表演奖”。2024年因为话剧《屈原》，郝平再度摘得白玉兰戏剧奖配角奖榜首，而这已经是他第三次登上白玉兰奖领奖台。
郝平在《太平年》中扮演赵弘殷
在接受澎湃新闻记者采访时，郝平回顾了《太平年》拍摄前后的很多细节，并感慨，“这个剧里有名有姓的角色就有230多位，聚集了一众好演员，每个人身上都有发光点，这是这个剧创作中特别愉快和珍贵的经历。”
对于很多观众而言，郝平并不算一个特别熟悉的名字。但他的很多角色却深入人心。最近一两年，郝平参演的爆款电视剧不断。《三叉戟》里的大喷子，《以法之名》里的谢鸿飞，《沉默的荣耀》里的段退之，《狂飙》里的曹闯……当下大热的影视剧里，多半都能看到他的身影。
《狂飙》热播时，郝平坐高铁，有乘客看到他惊呼，曹老师，和您合个影好吗！郝平有点纳闷，曹老师？“您不是剧里那个曹闯曹老师吗?”他呵呵一乐，欣然合影。《三叉戟》热播，观众看见他又高兴，遇到“大喷子”了！前不久《以法之名》播完，又有观众看到他说，这不是那个把金条藏在鸡窝的检察官吗？
郝平在《以法之名》中扮演谢鸿飞
郝平在圈内是公认的实力派。自从1989年考入上海戏剧学院开启表演生涯，到如今36年，作品奖项无数。郝平却始终低调，很少个人宣传。但他在上海戏剧界，一直是个响当当的人物。早在2007年，他就实现了所有中国戏剧表演国家级最高荣誉“大满贯”，而在他之前，中国话剧界只有冯远征一人做到过。
郝平因话剧《秀才与刽子手》囊括文华表演奖、白玉兰戏剧奖主角奖榜首、中国话剧金狮奖等国家级大奖
这一次，《太平年》的演员阵容里“戏骨如云”。郝平在其间虽然戏份不算多，但依旧展现了他深厚的台词功底和人物塑造能力。
他和扮演赵匡胤的朱亚文对手戏颇多，两人相识多年、互为欣赏，却是首度合作。而和扮演冯道的董勇则是“老友相逢”，《三叉戟》之后，私交甚好的两人在剧组再度“把酒”相聚，观众笑称，“三叉戟”变成了“双截棍”。
《太平年》剧照
聊起这部剧，聊起表演艺术，聊起自己总是能演到“爆火剧”，郝平知无不言，娓娓道来，一如其表演，认真恳切。作为一个经验丰富、角色等身的实力演员，他依然反复感慨《太平年》的难度，并谈到，表演功底尤其是舞台历练对《太平年》这样的历史正剧非常重要，“古装剧的表演一定是要有韵律的。如果没有舞台剧的打磨，可能就出不来这种韵律感。那样的表演就会有现代感，观众就会跳戏。”
【对话】
“《太平年》这个剧真的很有挑战。但文言文台词恰恰是这个剧的魅力。”
澎湃新闻：能否先聊聊你接触《太平年》剧本和角色的前后经历？
郝平：应该是三年前了，我拿到这个剧本的时候，就被震撼到了。我对五代十国那段历史呢，基本上也是不了解的。我只知道赵匡胤，纳土归宋啊、黄袍加身啊，杯酒释兵权这些历史典故都知道。看了剧本才知道那段历史竟然是那样的。
一开始我问导演，你们这是要拍摄权谋剧还是悬疑剧，导演说是要拍历史正剧，我有点惊了。这种气势恢宏、人物众多的历史剧对我是非常有吸引力的，于是我就加入了。
杨磊导演希望我来演赵弘殷，我特别感兴趣，首先我觉得是有挑战性，演古装剧的武将也是一次新的尝试。另外我也觉得这个戏，能够给喜欢历史的，尤其喜欢中国历史的观众有一个普及。
《太平年》剧照
澎湃新闻：赵弘殷这个人物的塑造让人印象深刻，是怎么完成的？
郝平：赵弘殷在历史上记载不多，但他是一个禁军统领，而且是伺候过五代帝王的这么一个人物。我查了史书，他的马上功夫非常了得。所以最后呈现出一个武将的形象，形体、声音、台词上让他更加铿锵有力一些。而且他几乎很少坐着，除了站着就是跪着。服装老师也给了很大的帮助，我们穿的盔甲，下面垫了一层厚厚的那种棉服，是为了让他显得魁梧健壮。导演当时和我说，这个角色就一个字，燃烧的“燃”。
我们当时拍戏至少拍了四个月，很多戏是在敦煌拍的。你们看到的漫天黄沙，都是真的大漠风沙，鼓风机一吹就真的是那种萧瑟感，人物间的感觉就出来了。
《太平年》剧照
澎湃新闻：您在戏里和朱亚文的对手戏比较多，你们俩合作感觉怎么样？
郝平：我和亚文认识很多年了，但正儿八经合作是第一次。一开始我因为别的剧时间有点冲突，就和导演说，要不然我演个别的角色，时间可以错开。然后导演去问了亚文，说郝平可能演不了这个角色，你有什么别的想法和演员推荐。结果没想到亚文说一定要等我的时间。我当时心想，妈呀，说什么我也要挤出时间来演这个赵匡胤的爹。这是一个好演员对另一个演员的信任。
这个戏里我们是父子，但我这个爹对儿子非常狠，很多观众不理解，但其实那就是那个历史时代的，尤其是一个武将家庭的一种情感表达，我认为这是典型的“中式父爱”。
很多对手戏都是我们俩现场走戏走出来的。让我印象最深的一场戏，就是我用鞭子抽他，我们剧组用的道具都是非常真的，这个鞭子也是真的牛皮鞭子。我当时很紧张，就怕甩得一个不当心。我和亚文说，你虽然戴着护具啊，但我希望你一动别动，我知道抽哪儿，这万一把人抽伤了不得了。最后我们看到亚文在剧里就是一动不动的。导演要求我们真抽真打，我们最后抽断了两根皮鞭。
包括后来赵弘殷眼睛被射瞎，父子俩相处的很多细节，也都是亚文设计的。总之和他合作是非常开心的一件事。
《太平年》剧照，郝平和朱亚文
澎湃新闻：您和董勇老师这次也是再度合作，网上很多观众对你俩从“三叉戟”变成“双截棍”津津乐道。
郝平：是的，哈哈。严格来说我们俩十几年前就有过合作，《三叉戟》之后又合作了好几部剧，现在应该是有过四五次合作了，所以我们俩非常熟，私交非常好。董勇老师是个非常可爱的人，非常踏实，也非常有性格。
基本上拍《三叉戟》的时候，每天晚上我的晚餐都是跟董勇老师在一起度过的。有时候拍完戏收工了，他特别喜欢吃面条嘛，我西北人也喜欢吃面条，我俩就约着在一起去吃油泼面呀，弄两个小凉菜啊，微酌个二两白酒啊，哎呀，就觉得一天很开心，很幸福了。
郝平和董勇继《三叉戟》后再度老友相逢合作
澎湃新闻：感觉这个剧组里有很多像你们这样老戏骨，而且戏的台词量也很大，你们之间会专门有一些交流，或者说在台词上做功课之类的吗？
郝平：这个戏可以说是我从影30多年以来最费劲的一部戏，因为好多的那个文言文啊，我们都不知道什么意思。甚至有很多生僻字，我们都不认识。必须要查字典。
你背台词必须要理解它的意思，所以必须要查史料啊，查不到的时候，我们还得给导演打电话求助——导演这话什么意思呀？他这样说是要表达什么呀？然后导演或者编剧再给我们解释。所以就是我们每天自己要做的功课，大概就要三到五个小时。
等你理解完背完台词了，才能进入第二步功课，就是这场戏你要表达什么，该怎么说你的台词。这个剧里面很多帝王将相公卿，这些古代的大人物说话不会那么直接，得悠着说，话里有话含着说，这才是表演嘛。这也是我们这个戏里好多大臣出彩的地方，因为都是老江湖了，都是“高级干部”，你要吃透自己的台词，再吃透别人的台词，才能把对手戏演好，把人物关系演出来。
《太平年》剧照
澎湃新闻：这样的作品是不是在你的影视剧生涯里也很少见？台词基本都是半文半白的。
郝平：是的。按照编剧老师的想法，还应该再往文言文靠一点，当时大家都有个疑惑，这个戏到时候给普通观众看的，能看得明白吗？
但我恰恰觉得这是这个戏的魅力。这里面很多字啊词啊，对现代人来说非常非常陌生，包括好多字写出来，我们都不知道怎么发音，我们现场基本上拍的时候都拿一本新华字典的。而且现场一直有历史顾问跟着的，给你解释很多历史问题。如果你要现编一句词，或者改变下人物关系都是不可以的。
包括我们在剧中行的叉手礼，都是有礼仪老师在教的。走路什么样，什么级别的官员行什么礼，都有老师在指导。
所以这个剧总体来说，我就觉得难度非常非常之大。
澎湃新闻：您在话剧舞台经验丰富，感觉这么巨量的文言台词，没有戏剧功底可能都演不了。
郝平：是的，我非常同意您的观点。因为在舞台上摸爬滚打了这么多年之后，表演自然会带有一种东西，叫韵律。当我们的台词戳戳有韵的时候，大家就觉得好听。尤其是咱们的文言文或者半文言文，它一定是有韵律的。这也恰恰是我们中国传统文化的精髓。
如果我们现代人没有经过这个古诗词或者说舞台剧的打磨的话，他出来的戏呢，就有点太现代感了。跟你穿的当时的服装和营造的景就会有点格格不入，观众就会跳戏，这是真的。
《太平年》剧照
澎湃新闻：那对于白宇这些年轻演员，你们这些老演员会给他们指导台词吗？
郝平：白宇身上有自己独特的个人魅力，我们会互相讨论剧本研究角色，因为他是主演，任何一个主角都是要非常好的绿叶来衬，我们会给他铺戏。
而且这个剧的群戏都是个顶个的，同台竞技的都是一票好演员，每个人都有值得你学习的地方。比较有意思的是，大家会在一起探讨。包括我跟保剑锋也比较熟悉，在一起的戏，我知道他演戏的风格，他也知道我演戏的风格，那么大家都是相互在给对方活儿，相互成就。
我觉得这次创作是特别愉快和珍贵的。我也非常享受这个过程。
《太平年》剧照
“观众记住我的角色而不是郝平，是最让人幸福的”
澎湃新闻：您在话剧舞台演了非常多作品，获得过很多奖。发现您几乎是上海唯一一个获得过梅花奖、白玉兰奖、文华奖和金狮奖的“大满贯”话剧演员。而且白玉兰戏剧奖拿了三次，拿梅花奖的时候也只有35岁。但这些年您也几乎不怎么宣传和接受专访，是不是太低调了？
郝平：嗨，那都是过去的事了。也不是不喜欢宣传。我只是觉得自己还远远不够。
《艺术》这个戏拿梅花奖已经是22年前了，那一次是和冯远征老师一起得的。他是第一次，我也是第一次。后来2008年的时候中国剧协给我做过一次采访，忽然发现我是咱们舞台剧获得过大满贯的第二个演员，也是最年轻的。第一个得大满贯的就是冯远征，我后面得了大满贯的应该是何冰老师。
郝平是国内戏剧界为数不多实现国家级表演奖大满贯的演员
澎湃新闻：这些年您在影视剧也是非常高产，演了很多让观众印象深刻的作品和角色，但是观众可能更多熟悉你的角色，却不知道你的名字，您本人会不会在乎这些事情？
郝平：首先我是特别不在乎这个事的，我记得我上学的时候我老师就告诉我说只要观众能记住你的角色，你就成功了，干嘛非得要记住我名字呢。
我走到大街上，别人认出来我说，诶，这不是曹闯吗？诶，这不是那个大喷子吗？我觉得很幸福。
我觉得我塑造的角色他们一下就记住了，到今天为止，我走到大街上，别人还叫我大喷子。坐高铁还有人叫我曹闯曹老师。对于我来说是一个很开心的事。
澎湃新闻：为什么这些年您演的爆款剧这么多，感觉几乎每个大火的剧都有您的参与，是不是选戏有什么秘诀？
郝平：很多人问过我这个问题。第一个我承认我运气比较好，第二个呢，我觉得挑剧本或者说挑这个班底很重要。
比如说我们《以法之名》的导演傅东育，那也是我上戏的师哥，他原来拍的好多剧，包括《破冰行动》，都非常非常棒。我一般选剧主要看制作主创人员都是哪些人，如果说这里面都是一些非常优秀的人，这个项目一定不会差的，我就愿意加入到这个团队，哪怕小角色。
就比如前不久那个《沉默的荣耀》，于和伟是我上戏的师弟，他也是这个剧监制。他说，郝平师哥你来给我帮个忙，几天就完成了。我说行，只要有你们在，这个戏差不了。
然后开拍的时候，剧本还没有全部完成。我刚拍的那几场戏，杨亚洲导演跟于和伟都觉得，哎呀你演的这个段退之太有彩了，不行，你走不了，我们得给你加戏。后来吴石房间被窃听、我去吴石那儿所有戏等等都是后来加上去的。段退之后来变成一个无形中推动吴石完成任务的一个人。所以可能一个演员瞬间的精彩一场戏，也会给导演和编剧带来了灵感，这个就是段退之创造的火花。
郝平在《沉默的荣耀》中扮演段退之
澎湃新闻：那您个人对题材和角色有什么偏好吗？是不是会偏爱历史剧一些？
郝平：总体来说我比较喜欢现实主义题材。比如说太过于需要想象力的、太夸张又没有逻辑根据的剧情和角色，我会有点理解不了，我怕我会笑场哈哈哈。
澎湃新闻：这些年演影视剧也还是没有放弃舞台，2024年又拿了一个白玉兰戏剧奖配角奖榜首，您个人觉得演影视过瘾还是戏剧过瘾？
郝平：这两年演话剧演得相对少了。去年就演了《屈原》和《魔都俏佳人》。舞台剧的魅力就是具有现场性，这个现场性是最珍贵的。剧场跟观众互动的那种气息啊、语言节奏啊，电影电视永远达不到。我们行话说，电影艺术是导演艺术，电视剧艺术是编剧艺术，舞台艺术是表演艺术。所以论过瘾，肯定是演戏剧。
但话剧的影响力和影视剧确实不能比，你就说《太平年》，央视一套播出，海外发行就覆盖73个国家和地区，观众也许有十几亿。但一部话剧，一场戏最多只能有1500个观众。所以不同艺术都有利弊。
我走到话剧舞台呢，其实是一个误打误撞。我原来小的时候特别想当一名相声演员。从小喜欢听相声，结果呢，那会儿也没有说相声团体招人，我就拜着启蒙老师教我诗朗诵表演啥的。后来就误打误撞地考进戏剧学院了。
从上戏剧学院开始，我就觉得我行，我觉得我一定能演戏，至于说多棒的演员不敢当，就说我那个时候我觉得我能演戏。随后把它作为我的专业或者职业以后，我才开始慢慢意识到这个东西任重道远呐，这个东西难度很大的。
我要感谢我在话剧中心舞台上摸爬滚打的那16年，给我积攒了太多太多宝贵的经验。包括当时也会有时去接触配音的工作，在配音过程中接触了非常多不同演员的表演节奏，也是对我自己演戏的一个很大的积累和提升。
在话剧舞台这么多年，好人、坏人、各色人等我都扮演过。再然后到影视剧，我就在镜头面前找着那个最准确的表演，我们叫精准。我也在总结经验，如果一个角色的表演是精准的，丰富多彩的，观众一定会喜欢。
澎湃新闻记者 潘妤
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