2026年春晚这次，真有点看热闹看着看着就开始“唏嘘”的感觉。
联排刚结束那会儿，网上一堆路透照片飞来飞去，谁穿了什么大红棉袄，谁在台里外串场忙成陀螺，大家表面上聊得热闹，心里最惦记的，其实就一句话：
小品这回到底靠谁撑？
一圈名单看下来，最扎眼的不是谁到场，而是谁没来。贾冰、潘斌龙这些这几年春晚的“稳妥牌”，集体消失在彩排现场，基本可以判定是无缘今年春晚舞台了。你别说，这么一空，春晚语言类节目身上那股“熟门熟路”的安全感，立马就少了半截。
取而代之的是啥？一水儿的新脸。
这两年被大家喊成“喜人”的那拨人，真成了小品主力。张呈、雷松然，还有一堆靠综艺火起来的年轻喜剧人，之前在《一年一度喜剧大赛》里梗密、节奏快、创意野路子，确实把观众笑得不行。这次一股脑被推到春晚这么严肃又严苛的舞台上，纸面上看是“新生代接班”，落在观众心里，其实更多是紧张：综艺那套能不能在春晚活下来，真不好说。
毕竟综艺舞台，你说两句“狠点”的、玩点“灰色”的，观众哈哈一乐就过去了，顶多剪辑掉几句。春晚可不一样，那是全国老少围在一块儿看的，审查线、价值观、尺度，个个都是硬杠杠。你在综艺上最灵的那个梗，放春晚，很可能一刀没了。人家观众在台下看着你表演，笑点刚要起势，关键包袱被掐没了，这节奏能不崩吗？
更刺激的是跨界的那几位。李雪琴、徐志胜，这俩在脱口秀台上是妥妥的熟面孔，会自嘲也会接梗，观众缘还不错。这回跑来演小品，据说联排的时候就能看出来有点“别扭”，跟专业小品演员一站，节奏、走位、肢体都不太在一个频道上。
说句实在话，脱口秀和小品，底子都是逗笑，但方式完全不是一回事。脱口秀靠“站那儿说”，小品得“真把那个事儿演出来”。台词节奏一慢，气口一乱，很容易整个段子砸在地上。现场风一吹，谁是专业谁是客串，马上分得出来。
争议最大的，还是范丞丞、胡先煦这一挂。一个爱豆，一个年轻演员，平时在综艺里偶尔抖抖机灵，综艺咖倒挺有观众缘，可真说喜剧专业，他们俩还真扛不上那俩字。这次被曝要上小品，有网友直接写明白了：
“这不是演小品，这是来‘刷脸’的。”
你也不能说网友刻薄，小品这个活儿，真不是靠流量能硬撑的。包袱砸了，就是冷场，镜头再好看都白搭。观众心里也有杆秤，喜剧舞台需要的，是节奏感，是现场的掌控力，不是粉丝数据。
但也别一棍子打死所有变化。老观众心里那条线，其实也还留了一口气，靠的就是几个“压阵的”。
沈腾、马丽，又来了。
这俩是春晚十年“老搭档”了，网上传得最欢的是他们的新作品叫《AI合伙人》，看关键词就知道，估计绕不开职场、AI、反诈这些当下最火的社会话题。联排的时候，有人说两个人还现场加了几段即兴，把工作人员逗乐得不行。
话说回来，这几年大家对他们的春晚作品，嘴也确实越来越挑。当年一场《扶不扶》，真是走到大街上随便拦个人，都能给你复述剧情、顺带表演几句。后面几届有些作品，说句掏心窝子的话，味儿是淡了不少，笑点散，社会观察也没当年那么“扎人”。现在观众对这俩的期待，是想再看一次那种“一上来就封神”的状态，而不是“还能看看”的水准。
这次能不能翻一回身，只能上台那天见真章。
另一个让人心里一紧一松的名字，是蔡明。
七年没上春晚，这次居然回来了，而且还整了个腹语类的节目。有点懂行的都知道，她2013年那次《想跳就跳》里的腹语表演，确实震了一票观众，属于“真本事”。问题是，这些年一提蔡明，大家第一反应不是腹语，而是“毒舌老太太”。
“兜头一顿损，结尾强行和解”，这个模式她用了太久。有人说她一张嘴，就知道接下来那十分钟怎么走向。习惯是真习惯，但腻也是真腻。蔡明这回回归，观众一半是情怀，一半也是心里嘀咕着：你要是还那老一套，真扛不住现在这届观众的审美。
你看着现在这一新一老的搭配，很多人嘴上说“看热闹”，心里其实想的是另外几张脸。
陈佩斯，赵本山。
这俩从春晚舞台退下去之后，观众每年都在念叨。陈佩斯那边，大家原来一直以为是1999年告央视下属公司版权官司，才被“雪藏”。后面他自己说得很清楚了：不演春晚的决定，早就做了。关键点在于，他想在小品里玩点新的，搞搞电影化的手法、换个道具、用点新技术，导演组那边永远给的是一句“稳妥一点，预算不够”。
一句话：你别折腾。
他要的是不断突破，春晚要的是安全落地。两边拉扯了十几年，最后谁都不爽。陈佩斯那句“为了上春晚放弃艺术追求，不值当”，背后是真心凉了。版权官司只不过是他转身离开之后，回头把该保护的东西保护好，这事儿被外界当成“导火索”，反倒掩盖了真正的分歧。
赵本山那边，轨迹几乎一模一样，只是换成了另一个关键词：说教。
2010年《不差钱》之后，有专家跳出来指点，说这个节目“没什么教育意义”。赵本山在访谈里直接怼回去，大意就是那几句老话：一年到头都在被教育，到了大年三十晚上，还要在电视机前接受一顿思想课，这日子还有啥意思？
这话当时被不少人说是“太冲”，可现在回头看，像预言一样。
尤其是2012年哈文主导那一届，明确要“立意先行”，语言类节目必须“笑点和教育并重”。赵本山在筹备会上不服这条，他说观众从老板那儿被教育，从媒体那儿被教育，春晚就该留一晚给普通人笑一笑。那个气氛，你基本能想象出来：一个真懂观众的老喜剧人，站在一屋子写方案的人面前，说“你们别老想教人”。
后面的故事大家都知道了，几部作品被要求大改，改到他自己也觉得不像自己的东西。最后只好用“身体原因”这个体面一点的理由抽身，把节目送去了辽宁春晚。结果辽宁那年收视干到第一，这个对比，说实话，有点扎心。
有意思的是，这么多年过去了，春晚语言类节目终于被观众吐槽到“教育味太重”的天花板了。2025年的满意度调查，整体满意度连一半都不到，18到30岁的年轻人那一段，更是连四分之一都撑不上。网上骂得最多的那句评价，基本统一口径：
“开头抛一堆烂梗，中间悬空飘着不接地气，结尾强行升华，一看就是完成任务的。”
这个时候你再把赵本山那句“小品要快乐不要说教”翻出来看，真有点“后知后觉”。当年大家觉得他犟，现在才发现，他只是在替普通观众说心里话。
偏偏，2026年这一届春晚，小品这块又传出一个风向：好像要往“去说教，接地气”拐了。
今年不少小品据说是从真实生活里抠细节。比如网约车司机、社区网格员，还有IT员工改方案改到第19版崩溃大哭，甚至有父亲用AI模仿儿子声音哄老伴睡觉这些情节。这些小事，听着就有画面感。不是站在舞台中间喊“要孝顺父母”“要热爱工作”，而是把那些藏在鸡零狗碎里的情绪拿出来，观众自己就能懂。
这个走向，说白了，就是往赵本山当年说的那条路上挪了一点：道理你可以有，但别端着，别非要端出来说，让它“埋在笑里”。
还有一个变化也挺微妙的，“包饺子结尾”，终于看着要退场了。
这些年春晚小品一到结尾，就开始“端盘子”：一大家子端着饺子上桌，戴红围巾，配着背景音乐喊一串吉祥话。网友都快练成本能反应了，只要看到桌上放了一盆饺子，就知道这节目要开始“按头升华”了。
2025年沈腾马丽的《金龟婿》就被骂得很惨，理由很直接：“矛盾刚冒头就和好了，简直像老师下课铃响了，赶紧收作业。”故事根本没讲完，结局非要团圆，观众哪能不出戏。
现在外面传的风声是，2026年的小品创作，开始允许“不把话说死”“不一定家家团圆到泪崩”，有冲突就有冲突，有点遗憾也可以存在，结尾点到为止，让观众自己在心里消化。
你说巧不巧，这不就是当年被赵本山一句话“顶回去”的那条路嘛。
所以很多人看今年这拨新老交替，心里那点复杂，说白了就是一句：赵本山当年的“狠话”，现在看，真有点应验了。
可话又得说回来，2026年这波“大换血”，是起死回生，还是加速滑坡，现在真没人敢打包票。
一边是喜剧综艺里杀出来的“新军团”，有创意、有点子，但不一定习惯这个舞台的规矩。一边是沈腾、马丽、蔡明这样的“半老不新”的中坚力量，经验是有的，但自己的创作状态也被观众盯得紧紧的。再远一点，是已经彻底站在舞台外的陈佩斯、赵本山，他们的名字像一面镜子，照着春晚这么多年理念上的折腾和来回打转。
观众的要求，其实真的不高。
没人指望每年都出一个《卖拐》《主角与配角》这种级别的神作，也不奢望每个节目都能“封神”。大家最朴素的想法，就是除夕晚上，一家人电视开着，桌上有一盘热饺子，节目别太尬，笑点别太用力，别让我时不时掏出手机刷短视频来“躲尴尬”。
能做到这一点，就已经赢了一大半。
赵本山当年那句话，现在听起来反倒更像一条底线：喜剧的核心，是让人真心实意地笑，不是把人按在沙发上受一堂课。
2026年春晚这一波“小品主力军”换班，算不算真正往这条路上靠？新面孔能不能撑得住，全民级的笑点？“不包饺子”的大结局，观众愿不愿意买账？这些问号，只能留到除夕夜，让作品自己给答案。
说到这，我也挺好奇的。
你今年春晚，最期待看谁的小品？是想再给沈腾马丽一次机会，还是干脆想看看这拨喜剧新人的新玩法？或者，你心里其实还在等一个永远上不了名单的名字？留言区里不妨说说看。
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