在当代中国水墨的发展谱系中，徐善循是一位难以被简单归类的艺术家。他并不急于为传统水墨寻找“现代化”的外在形式，也不刻意以观念语言对抗传统笔墨，而是选择了一条更为内在、缓慢却持久的路径：在材料、气息与生命感之间，重建中国绘画与世界的关系。
徐善循1960年生，早年受系统学院训练，却很早意识到，水墨的真正问题并不在于技法是否纯熟，而在于“如何让水墨重新成为一种活着的语言”。从1980年代参与全国性美术大展，到1987年中国画赴欧洲巡展，再到2000年代以来频繁参与中、日、韩及欧洲的水墨交流展览，他的艺术实践始终处在一个横跨文化的张力场中。这种经验并未让他走向形式上的“国际化水墨”，反而促使他不断回到水墨最本源的问题：人与自然、物与我、时间与存在。
中国画赴欧洲巡展
《万物一体系列》
2018 128×128cm
水墨 丙烯
从其出版的多部专著与系列作品标题中——《墨色苍黄》《纸上清音》《只身水色》《万物一体》《草木灰线》——可以清晰看到其创作的核心线索：水、墨、纸、丙烯、银粉、红土、草木灰等兼具自然性与东方气质的媒介，尤其以 "草木灰线" 系列独树一帜，这些并非象征意义上的“意象”，而是具体、可视、可嗅、可触、可消逝的物质存在。徐善循并不试图通过宏大叙事去建构他的世界观或宇宙观，而是通过极度节制的笔墨，将观看引向一种近乎冥想的状态。在他的画面中，物不再是被描绘的对象，而是与画者共同呼吸、共同臆想的共感存在。
《草木灰线》 2022年
96×89cm 水墨 丙烯 草木灰
《草木灰线》 2022年
96×97cm 水墨 丙烯 草木灰
尤为值得注意的是，他提出并反复实践的“万物一体”的观念，并非哲学口号，而是一种绘画方法论。画面中的空间往往被弱化甚至消解，形象在水色与纸性中游移，既非抽象，也非具象，而是一种“正在生成”的状态。这种状态拒绝戏剧性，却具有强烈的时间感——观看不是瞬间完成的，而是在停留中逐渐展开。这一点，使他的作品在当下快节奏、强视觉刺激的艺术环境中，显得特别安静，却也格外坚定。
《附体系列之十四》
2016 124×126cm
水墨 丙烯
《附体系列之二十五》
2016 124×126cm
水墨 丙烯 红土
作为长期从事艺术教育与研究的实践者，徐善循的艺术并未陷入学院体系常见的形式自洽，而是始终保持着一种“自我更新的自制与谦逊”。无论徐善循是在海外展示他的水墨语境，还是近年在国内重要艺术博览会与美术馆的亮相，他的作品都呈现出一种罕见的稳定性：不追逐潮流，却始终与时代同频。
《庐山烟雨》
2023 246×247cm
水墨 丙烯 草木灰 红土
《黄河》
2024 244×244cm
水墨 丙烯 草木灰 红土 黄土
《烟花系列》
2025 180×190cm
水墨 丙烯 草木灰
《未央系列》
2026 88x96cm
水墨 丙烯 草木灰
《未央系列》
2026 96x176cm
水墨 丙烯 草木灰
可以说，徐善循的创作并不在意回答“水墨如何当代”，而是在反问：当代人是否还具备与自然、与万物、与时间有真正对话的能力。在这一意义上，他的绘画不是宣言，而是一种持续的修行——在纸与水之间，在可见与不可见之间，缓慢而坚定地前行。
陆蓉之 Victoria Lu
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