何红舟坚持现实主义的创作道路，主张将“画画好”不仅视为一种技术追求，更是一种关乎人生修为的态度。他认为艺术创作应根植于现实生活，强调画家对生活的“智慧观察”与“上手能力”的结合。他推崇“温厚内敛”的艺术境界，反对过度的戏剧化和表面的喧嚣，主张在形态和笔锋的建构中寻求平衡与节制。

在艺术风格上，何红舟经历了从早期的少数民族风情描绘到后来的历史宏大叙事的演变。早期作品如《彝女》、《乡场》等，展现了他对少数民族生活的敏锐观察和细腻描绘，具有浓郁的生活气息与地域特色。随着艺术生涯的发展，他逐渐将关注点转向具有宏大历史意义的题材，如《桥上的风景》、《启航》等。这些作品在继承欧洲古典油画技法的同时，融入了中国本土的审美意蕴，画面色彩沉稳，笔触雄浑洒脱，呈现出一种宏大而深沉的历史感。

在主题性创作中，何红舟强调“民族记忆”与“个人体验”的融合。他认为历史题材创作既要尊重史实，又要注入艺术家的个人情感与理解，使历史场景变得温暖可感。他反对“假大空”的创作倾向，主张通过扎实的造型语言和生动的细节刻画来传达历史的厚重感与时代的精神。其代表作《桥上的风景》以林风眠、吴大羽、林文铮三位艺术家在巴黎亚历山大三世桥前的留影为蓝本，隐喻了留学巴黎对沟通中西艺术的桥梁意义，荣获第十二届全国美术作品展油画金奖。

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