一幅草书，十四字，第一眼，笔画乱飞。再看，“西风去”三字突然收尖，起、伏、松、紧，全在一条线上完成。古人把这条线里藏着的劲，就叫“势”。
我认为书法中的“势”应该从两个方面来理解，一个是单独个体的势，一个是整体章法的势。前者更多的是形态，每个书家都有不同的特点，例如楷书大家欧阳询，于险绝中见平正，就是很好的例子，其他还如虞世南的静，书圣王羲之的动，这些应该都范畴于“势”。后者章法的势是整体感觉，是对作品的整体印象，一个好的作品，无论是楷书还是行草都都应讲求一气呵成，不能断势，这种势是书家对作品整体的把握，无论放大到局部，还是缩小至整体，都可以察觉。
当然在书论中，我们还可以了解到另外的一些“势”。这里的势又进一步微观化，它不是对一个字的描述，而是对字的组件的描述，就是我所理解的偏旁部首，它们在字中造势。
怎样写才有"势"？我认为主要通过临帖，反复的观察与学习，才能应用于自己的书写。不同的书家在不同的作品中可能表现出不同的势，我们可以先专攻一家一作品，先求精后求广，在慢慢的读帖与临帖中，学习这种势，当我们达到一定水平脱帖创作时，那时候对势的理解就会更加深刻了。
势就是震荡差！震荡就是节奏！节奏由雅俗，骨媚，上下，粗细，长短，轻重，快慢，斜正，方圆，左右，里外，大小，虚实，顺逆，中侧，凹凸，曲直，涩滑等相对的阴阳属性单元构成！
四平八正，粗细一致，软硬相当等对立的两个单元平衡，就是势差最小的状态，也是势差能够放大的基础。有些大家单独的字笔画或者单独的字，单看不好看，整体看又不违和，就是取势造成的失衡，完了整体上又把失衡的部分补救回来。
打个比方:起势的基础是阴阳平衡，比如0就是平衡，而把0演变为正1和负1就是起势，但这个势差就没有把0演变为正二负二组合的势差大，势差越大给人的感觉动的越厉害。
而简单的把0演变为时间空间都对称的正负（阴阳相等模式，其势差就不如把0演变为正三和负一负二的模式精彩，艺术和狂乱的差别就是对势的处理，随便找个人随便写几个字都有一定的势，甚至势还很强，但如果这势有放没收就是狂乱。
而有收有放并且收放相当这就是艺术。收放自如就是对技艺娴熟最高的褒赏！因为放起来谁都会，但收回来就很少有人能做到了，因此真正的艺术家无一不非常谨慎的放，并且在起势的基础中庸和平衡上反复巩固。看老王的楷书好多字就轻微的放了一个长捺脚，这还是除了右下角之外的笔画蓄积出来的右下角势差空间，才让右下角放出来给予整体的平衡。
书法中的“势"其实是心态和技法的结合，就好像武侠小说中所说的心与身合。这种势的产生是经过不断的练习与学习中培养起来的，而势又有长短高低的区别，古人所写所说的那些玄之又玄的口诀或是宝鉴，更多的是自身不断的学习与总结出来的个人书法技艺的感悟。
也有人说，二田的字不入流，没有势？问题本身就很有偏向性和误解，我认为当下二田老师的字还是很符合大众审美的。不同时代审美有所差异，请不要戴有色眼镜！但是我们也要注意一个问题，学习书法应该多学习古帖，汲取古人书论的营养，这样更好的拓宽自己的书法道路。
学习书法能进去是一回事，能出来又是一回事，很多人往往是进去了而出不来。田老师他们学习的欧楷，但是也结合了新的时代审美，欧公注重险绝中有平正，但是这种险绝很多人学了，但是没有学好，偏了，这也是一个问题，就是学欧之人众多，出来的人并不多。田老师他们的书体被人称为“田楷”，亦应是欧楷的分支，而不是全部，这是我的愚见。
学习书法应该有个平和的心态，攀比和诋毁是最不值得的。喜欢谁的书体，学习谁的书体是每个人的自由，审美这个东西不能一概而论的，所以可能你喜欢的别人不喜欢，别人喜欢的你不喜欢，所以不要强加在别人身上。择其善者而从之，如此而已！
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