视听室② | 首届上音国际音乐家比赛复赛：多元化演绎中国艺术歌曲|中国艺术|声乐|歌曲|音乐家

2025首届上音国际音乐家比赛是全球首个以“音乐家比赛”命名的国际赛事，其创新性地构建了三轮不同类别的竞赛单元，全面、系统地评估选手的综合艺术素养与实践能力，共吸引全球20多个国家及地区的300余名青年音乐家报名参与。

复赛环节设计尤为精微，涵盖室内乐与艺术歌曲合作两个轮次。于泉州大剧院举行的艺术歌曲轮次，8位晋级选手以钢琴与声乐的默契协作，诠释舒伯特、舒曼等德奥经典，更演绎了选自上海音乐学院与德国大熊出版社联合出版的《玫瑰三愿：中国艺术歌曲16首》中的两首中国作品，完成了一场高质量的艺术歌曲展演。

Kowollik Sonja 《玫瑰三愿》

Mazari Selim 《大江东去》

《玫瑰三愿：中国艺术歌曲16首》由上音院长廖昌永主编，以国际专业标准编撰，所选曲目兼具专业性与代表性，赛事以此为指定曲目库，也让不同风格的中国艺术歌曲得以集中呈现，便于观众与评委感受中国艺术歌曲的多元质感。其中《玫瑰三愿》《大江东去》《我住长江头》等经典曲目成为多数参赛选手的选择。

Chen Ruiyang Leon 《枫桥夜泊》

谢凌飞《春思曲》

《中国艺术歌曲16首》涵盖不同时期、不同风格的中国艺术歌曲，形成完整的艺术脉络：既有婉约清丽的抒情之作——黄自《玫瑰三愿》，也有雄浑豪迈的咏史咏情之作——青主《大江东去》，还有《枫桥夜泊》等兼具诗词意境与民族韵味的作品。这种甄选既考验钢琴家对中国诗词韵律、汉语言发声特点的精准把握，也要求其能根据作品风格差异，精确传递其中蕴含的东方美学与情感层次。

Coatalen Arthur 《我住长江头》

史博阳《幽兰操》

此外，不同选手的曲目选择也展现出对中国艺术歌曲的多元理解，这种多元演绎也让中国艺术歌曲的意蕴丰度得以充分展现。中国艺术歌曲的演绎，核心在于“诗、乐、情”的深度融合，而这次复赛作为“室内乐轮次”的延伸，评委团队从演奏技术、音乐表现、文化诠释、协作默契等多个维度，对选手的演绎进行全面且专业的评定。

Leung Edward 《明月几时有》

杨超君《钗头凤》

相较于传统独奏赛事，艺术歌曲轮次对选手的专业能力提出更为细致的要求，其核心并非“炫技”，而是“适配”与“传情”，即既要做好钢琴与声乐的默契配合，更要传递出作品背后的诗词意境与文化内涵。要求钢琴家跳出独奏的“封闭”模式，转向与声乐演唱者进行合作。演绎过程中，轻柔的钢琴织体，配合着声乐的婉转旋律，让“诗乐共生”的特质得以完美呈现。

2025首届上音国际音乐家比赛复赛艺术歌曲轮次，是一场专业展演与细节比拼。在跨越国界的协作与诠释中，展现中国艺术歌曲的独特魅力，推动中外音乐文化交流互鉴。